12月15日至17日，“中國·繪畫作品（油畫）修復與保護國際研討會”在廣州美院美術館舉行。研討會的組織和主持者、廣州美院美術館館長王見教授表示：不僅僅是油畫，中國很多藝術品門類都面臨著很現實和緊迫的修復保護問題。但在目前，國內的藝術品修復主要以民間或個體形式存在，較為分散而難以歸類，“修復匠”的形象較濃。因此美術館組織國內外專家，希望能夠從建立體系的高度出發，將中國的藝術品修復納入學術研究的範疇，真正建立起中國自己的藝術品保護、修繕的技法、理論，以及評價的學術體系，與世界先進國家同臺對話。

中國油畫逐漸進入“修復時代”

廣州美術學院材料技法·修復研究室梁小延指出，按照慣例，50年是劃分油畫維修的年限。就中國百年的油畫歷史來分，正好是新中國成立前的作品可被稱為老油畫，之後至今的統稱新油畫。由於歷史和經濟的原因，中國現存的老油畫出現損壞多是由於保存條件的不當造成的，“它們早年隨主人顛沛流離，曆盡磨難，儘管有的後期得到小心保存——其中還有保存方法的不當——可惜對畫作的傷害已經造成。如果不採取補救措施，繼續老化衰壞的結果是必然的”。而新油畫也並不走運，尤其在先天不足——畫材的品質不佳與使用不當的前提下，後天也得不到妥善的保護。部分新油畫的朽敗損壞程度比起老油畫來猶有過之。

上海師範大學美術學院教授姚爾暢也表示，雖然真正意義上的“中國油畫”歷史並不長，但是總體數量卻不少。特別是近半個世紀以來，作品數量呈現幾何級數增長。但是問題也伴隨而來：絕大多數作品保存現狀不容樂觀，有些甚至已經瀕臨損毀。從材料技法學的角度考慮，需要修復的油畫作品存在的問題不外乎由選擇材料、製作技法和作品保存三方面因素造成，其中“先天”部分，及材料和使用技法的不當引起的缺陷，是目前國內油畫修復面臨的主要問題。

油畫修復需要最深邃的修復師

“我們可曾想過為何要修復一幅畫？要修復到何種程度？誰來修？新材料對油畫有哪些破壞性？”台灣李氏文化財富保存修復中心負責人，曾經擔負修復安徽省博物館收藏的潘玉良油畫名作的李福長認為，對於這些專業的問題，最直接的“掌舵者”就是修復師。因此只有具備深邃文化深度和卓越思考能力的修復師，才能體現出修復材料的人文價值和文化深度。李福長表示：“修復不是展現技術，反而要用最少干預的精神來讓藝術品延續生命”。

在歐美國家的藝術品修復專業中，美術之外的人文學科所佔的位置相當重要。法國阿維尼翁美術學院保存修復係教授Jacques Defert介紹，考察作品文化準則和表現架構之後再進行修復，在他們的教育中極為重要，“修復一件藝術品之前，不了解其意義和象徵體系是不可想像的”。

Jacques Defert舉了1986年修復白南準于1974年創作的《TV Buddha》引起爭議的例子：當時藝術家和保存人員選擇用非常現代化的彩色電視機取代青銅佛像對面的黑白電視機（已經無法修復）。“或許從藝術家的角度來看這是一種革新，但是違背了要尊重作品原始狀態這一修復原則”。

應建立跨學科的修復專業學術體系

與會的法國阿維尼翁美術學院保存修復系主任Marc Maire教授指出，早在17世紀下半葉，油畫修復的理念已經在法國出現。最初修復僅僅是作為支援繪畫作品的一種關鍵性技術，但隨著科學，特別是化學的迅速進步，修復技術和理論在法國迅速發展。到20世紀，油畫修復的規則、倫理和職業道德已經完全成型。

Marc Maire説，研討制定指導中國油畫保存修復實踐的理論相當重要，也是專家們聚集于廣州的目的。廣州美術學院材料技法·修復研究室主任許煬説，對於處於起步階段的中國油畫保護和修復專業來説，建立一套方向正確的、適合油畫修復的工作規程十分必要。

許煬認為，這種規程應該包括兩大方面：一是怎樣修復，二是怎樣控制修復。其中不僅應當包括對作品進行深入的文化歷史背景和畫家創作動機等因素的調研，還建議能夠由修復師、美術史家、文化人類學家、博物館學家、材料技法學專家、化學家和物理學家組成聯合團隊共同工作，並共同對修復方案進行評估。同時，建議將油畫的材料技法科學性應用和保存基本常識作為專業美術學院校的基礎必修課，減少因材料選擇和技法應用不當和盲目保護而造成的大量修復問題，“這是未雨綢繆的預保護教育”。廣州美術學院的領導已初步同意將修復與保護以及材料技法的開創性地納入研究生的教學方向，先走“精英”路線，為中國藝術的修復與保護培養骨幹人才。