| 共話三十年 ——名家評民生現代美術館《中國當代藝術三十年曆程》
2010年4月18日，中國首家由金融機構發起成立的公益性美術館——民生現代美術館，以《中國當代藝術三十年曆程•繪畫篇（1979-2009）》拉開帷幕。大展從嚴肅的歷史觀出發，客觀學術地首度全面梳理、回顧中國當代藝術30年的成就。開館三個月觀眾如潮，大多數觀眾對此次展覽都給予了很高的評價，中國當代藝術中的權威人物也對展覽給予了高度讚揚，並紛紛就民生現代美術館開館展的歷史意義、三十年大展的歷史重要性和學術水準等方面發表了各自的看法。本文摘取了部分藝術家、評論家等對美術館及展覽的評價實錄。
1. 我看三十年：關於中國當代藝術歷程的只言片語
朱青生：我只能説這三十年給我們準備了一個今天可以做當代藝術的基礎，但是中國的當代藝術，遠遠沒有起到它應起的社會作用。所以我們現在今天的基礎上繼續推進。特別是在政治的當代性上要更為切合實際，切合人類精神的繼續解放的需要。而在藝術的本體上，則要超越對各種現有的文明和藝術史的痕跡的重現，而能夠進行在審美和藝術上的新創造。
高名潞：當代藝術三十年同時也是改革開放的三十年。其中十年剛開始啟蒙，然後進入反思，然後充分地開放。到了後面這十年，我覺得和全球化的進程結合起來了，和全球的當代藝術進行對話、交流，是走出去的十年。
張曉剛：我基本上屬於伴隨著中國當代藝術發展的歷程一路走過來，從鄉土時期，到85，然後到1989年以後的當代藝術到現在的市場經濟這一時代。我作為一個參與者，或者説作為一個在場的人，我覺得變化太大了，而且，可能西方要用一百年的時候才能走完的路，我們用了頂多1/3的時間，在這種快速變化中間生存，對藝術家來講是考驗也是挑戰。可能很多藝術家還來不及很深入思考自己問題的時候，時代已經發生了很大的改變。
岳敏君：一切都進行的挺好，但是也存在各種各樣的問題，比如目前創作思想的自由狀態，還沒有達到一開始所追求的那種狀況、感覺。但是一種緩慢的變化仍然在進行之中，還算是湊合，還算健康。
劉小東：中國當代藝術也就是這幾年為大眾所知道。從1976年文革結束開始算起，1970年代末，個人的意識開始萌芽，後來有了官方美術系統的生活流，像陳丹青他們，或者説到靳尚誼他們的新古典，以及後來的傷痕繪畫，一直到85，到後來的新生代，越來越多元。通過這個展覽，也能感受到民營企業有自己對民族文化的考察，也就是它站在了一個很客觀的點上，去儘量多元地呈現這個生態。而不是認為當代藝術是跟觀眾無關的東西，它有它的文脈和歷史。這其中每個人的方式不同，但是都在這個歷史的長河裏。
皮力：這三十年其實是中國從文化上的一元局勢朝向多元化發展的歷史,也是中國人不斷的追求文化表達的歷史。那麼至於這三十年哪些藝術家重要，哪些作品重要，我想每個人來做這個展覽，每個人談這三十年都是不一樣的。但是我想民生美術館這個三十年開了一個好頭，因為當我們有無數的人來敘説這三十年的時候，我們就能夠在這些不同的歷史表述背後，得到一個相對客觀的歷史。
2．我與三十年：回顧創作中的時代烙印
張曉剛：《山的女兒》要表達的主題和情緒相對比較早，還是鄉土時期的一個延續。因為它最直接的創作起因，是為了參加1984年的第六屆全國美展。當時實際上我的藝術風格已經有變化了，所以這個作品對我個人而言，無異於重新回顧一下我鄉土時期的基本的想法。而和後來的作品反差較大。所以這幅畫對我個人來講它的意義更大於這幅畫本身，因為當時我感覺自己馬上要開始進入一個新的時期。
劉小東：《休息》是我1988年大學畢業以後的第一張作品，畫著兩個青年朋友躺在床上休息，床底下有一個電爐子，我畫他們的時候，找到了一種特別寧靜的東西。因為過去在學校畫畫總是忙忙亂亂，人都在一起，過於情緒化。這幅作品預示著我個人把這個藝術的視角轉到個人的內心，個人的生活這裡來。而沒有去像過去的創作那麼寬泛。我畫的是非常具體的兩個人。另外兩張，一件是《三峽大移民》，這件作品後來社會影響力更大。隨著自己年齡大，對整個國家的變化也越來越關心。我們都是發展中國家，整個國家在求發展，這種發展裏面會帶動每個人，每個家庭的生活變化。所以在這種背景下，我選擇了三峽，我覺得三峽是我們整個社會變動的一個濃縮的縮影。牽涉到成千上萬人的遷移，以及整個長江流域的生態與社會的改變。 劉小東 《休息》1988年 布面油畫 138×120cm 王廣義 《大批判—歐米茄》 1998 年 布面油畫 150×150cm
王廣義：此次展出的作品創作于1998年，這個系列我是從1990年開始做的，時值改革開放初期。西方商品的大量進入，對我們生活構成了影響。最起碼我作為藝術家在心理上有一種感覺。當然大批判創作完成之後，在社會上公佈之後，批評界把它稱之為政治波普，我覺得這個詞也挺好，這個詞最起碼讓公眾、讓人民聽起來比較容易記住。雖然我從藝術家自己的角度來看也許我所要表達的並不是這種含義，對我而言我要表達的是中性的文化立場，就是我目睹了這樣的事實，這樣的一個時代。也許我並沒有什麼批判的態度。我覺得客觀立場是我作品最重要的因素。當然它被批評界理解為政治波普，我覺得藝術作品闡述的多意性也有好處，藝術沒有一個固定的形式。
周春芽：如果沒有經濟的發展，沒有美術館的話，藝術家的作品就不可能保存到現在。我現在展出的這幅畫，二十年以前，那是賣給一個收藏家，後來收藏家又賣給另外一個收藏家，還保存這麼久，又拿出來，最後由民生美術館來收藏是非常有意義。因為它實際上收藏了這個歷史。這個歷史雖然是中國美術史上的三十年，但是實際上是反映了整個中國社會的變化。
張培力：這幅作品是我當時從1986年到1989年整個手套系列當中的一張。當時畫了差不多大大小小20張左右，但是他們的這個題目只有一個，就是《X》，因為我是把它作為一張畫來畫的。所以它們之間沒有太大的差別，我想強調一種沒有個性的，比較中性的態度。手法是比較冷靜的，是平涂的方法，更接近於廣告畫的方式。 張培力《X》系列 1986年 布面油畫 180×200 cm
孟祿丁：這個作品創作于80年代，正好是85新潮剛剛開始的時候，一般美術史都把它作為85新潮的開端的作品，而且以前也介紹了很多，我覺得這個作品比較能代表當時八十年代思想解放的一種大的思潮。
葉永青：《沉思》創作于1989年的時候。1980年代是整個文化突然的破滅和文化的神話破産的時候，是每個藝術家都面臨一個新的抉擇和新的選擇的時候。那個時候每個人都是很徬徨的。這件作品很有意思，它後來參加了美國最早的介紹中國當代藝術的一個展覽，加州美國亞太藝術博物館辦的《不與塞尚玩牌》，並在這個展覽上被收藏掉，然後幾經輾轉，現在又回到家。 葉永青 《沉思》1989年 布面油畫 69.2×53.5cm 舒群《絕對原則1 號》 1984 年 布面油畫 160×200cm
舒群：應該説從我們這一批藝術家開始，中國當代藝術就再也沒有回頭的可能了，不可能回到鄉土裏面去了，所以從這個意義上説我們的確傳達了一種時代精神。我記得比利時有一個傑出的設計師有曾説過：“只有藝術家才是偉大真理的不倒翁”，也就是説一個新時代到來了，廣大民眾，即便是感覺到了，也不一定表達出來，藝術家比較偉大的地方，就是能夠把一種新感覺表達出來。所以俄國一個批評家説過：“當代藝術的作用是什麼呢？它是打斷常規反映，重塑普遍感覺”。從我們當時的畫壇的常規狀態來説，它還是沿用舊的邏輯，但是整個時代發生了變化。改革開放以後，經濟建設成為中心，社會運作的邏輯就變化了。而藝術家能夠提前把這個普遍感覺表達出來。
毛焰：這幅作品是我1996年轉折時期的一個作品，在此之前，我畫的都是大幅的人物肖像。1996年的時候就想在語言上下一點工夫，當時我一直很崇拜法國油畫大師德拉克洛瓦，他那種程度微妙的語言的感覺讓我著迷。小幅的作品，有利於在語言的精微程度上下工夫。大幅的則反映了在繪畫程度上的認識，就是説它不是那麼的精細，但是它在視覺上有一套體系或者説完整度。
邱志傑：我的展品是我1990年讀書的時候開始創作，延續到1995年畢業之後的作品。嚴格意義上那不是繪畫，是行為藝術的記錄。是重復書寫一千遍的很珍貴的紙本。在這個展覽裏面看到自己那麼年輕時候做的東西，非常的感慨。
3．新藝術資本：民間收藏與民營美術館的新紀元
栗憲庭：這個展覽是一個非常有創意的，很膽大的一個想法，因為這整個三十年，是中國自“五•四”以後在藝術革命上的一個非常大的節點。以往藝術節的討論一直局限在小圈子裏，沒有真正去總結它，也沒有將它的影響擴展到社會上。今天如果國家做這件事（回顧當代藝術三十年），會面臨很多阻力，很多意見要爭論。但是作為民間資本來做這件事，省去很多麻煩，也沒有很多條條框框的限制。
費大為：他們能夠把這麼多的不同時期的作品，而且都是一些品質相當不錯的作品，聚集起來做一個展覽，本身就是很有意義的事。因為這段歷史的記憶應該讓它持續下去，不能中斷，這是非常重要的。
黃篤：民生銀行建立了現代美術館，實際上開啟了一個時代。在這之前沒有任何一個金融機構去關注當代藝術的範疇。這一事件的意義在於推動整個中國當代藝術的發展，並且帶動更多中國金融機構、或者一些大的公司，去考慮如何建立自己的文化形象，進而豐富中國的當代藝術現場，推動當代藝術發展。這個意義遠遠大於美術館本身。
王璜生：民生美術館致力於做的，是如何一方面對歷史，進行現代美術史的回顧、總結、梳理，另一方面，通過新設立的平臺去推出年輕的藝術家，而且將對年輕藝術家推到一個國際的平臺上面去。我們以往的藝術家走向國際，更多是由國外的資金或者説國外機構支援的，那麼中國文化機構應該有自己的力量，自己的判斷力，去推出中國的年輕一代的藝術家。這都是值得我們中國的民間資本力量去做，這不僅僅是一個收藏、研究、推動的機制，或者説簡單地樹立一種文化形象，更是一種推動文化發展的責任。
桑斯：民生美術館在文化領域擔當了十分重要的角色，是中國藝術領域的不可或缺的組成部分。由於它是中國金融銀行的巨頭，從國內和國際範疇來説，對於中國的當代藝術都是最為重要的角色之一。
董夢陽：今天民生強有力的出現，來做這件事情，對我們未來藝術的發展，包括當代藝術的發展，包括市場的發展一定有好處。這次展覽是一個榜樣，是一個尺度，是我們的一個標準。作為一個民營美術館來説，有它的靈活性，有它的先進性，有它的很多體制上的優勢，未來中國還會有更多這樣的美術館出現。
皮力：其實民生建立美術館，從籌備到現在已經兩三年了，回顧歷史，我們從十五世紀的“美帝奇”家族對義大利的影響，“洛克菲勒”家族對於美國的影響中可以看到，比較重要的收藏機構的力量，在某一個時候會推動藝術往前面走一大步。我想中國這個過去三十年，確實有了很大的一個發展。民生美術館所做的不光是收藏藝術，把藝術留在國內，同時也把一些文化的觀念放了進來。另外作為一個銀行，這麼大的機構，其實對國內整個藝術界和藝術收藏家的影響也會越來越大。
毛旭輝：這件事情做的很了不起。本來應該由國家的美術館來做的事情，被民生美術館捷足先登了。這個也讓我對今天的資本和今天的這種現實，有了一種新的理解。過去總覺得資本和藝術很難簡單地扯在一起，但是我覺得今天的事件呈現了一個現實，把資本的力量和藝術的力量整合在一起。希望可以繼續走下去，而且對中國當代藝術做更加深入的研究，尤其是更多個案的研究。我覺得大眾對這一段歷史了解，還是不夠的，希望隨著美術館的建立，能慢慢地彌補這樣一個滯後的現象。
孟祿丁：美術館就是要做對歷史梳理的工作，它必須做高端的，帶有指導性的展覽，這應該是它的責任。我覺得第一個展覽就做到這樣，包括藝術品質和歷史的價值都是值得稱讚的。
張曉剛：這是一個歷史的必然。因為在今天市場經濟這個時代，藝術和企業的關係相對過去而言，其實發生了一種根本性的變化。今天，市場和藝術的關係變得越來越複雜，越來越曖昧。對藝術的評判由過去單純系統的評判變成綜合系統的評判，所以在這個背景下，我覺得企業和文化、和藝術之間的結合，它實際上體現了今天人們對藝術文化的一個基本取向，他們是相互的作用。
趙半狄：我覺得民生美術館是一個很好的平臺，是跟中國人民當代生活，當代的藝術生活特別有關的這麼一個機構。我們可以做一些非常有意義的事情，這是我所期待的。
谷文達：民生銀行的行為是很前衛的概念，作為一個銀行、作為一個資本，怎麼樣來贊助文化事業。我想它做了一個很好的榜樣。一個美術館，在這麼短時間裏面能夠把這三十年的繪畫進行梳理，是很有歷史意義的。它折射了整個三十年的社會變化、動蕩、開放、改革的進程。同時用銀行的影響力，會帶動一大批社會的關注。因為資本是社會的核心。每個人都在關注著資本。假如資本能夠捲入文化的推進的話，自然而然大家都會捲入文化的那一部分。
嚴培明：到目前為止中國的私人美術館沒有辦到這種程度的。民生有這麼大的號召力，是個很好的起步，可能會推動中國的公共的美術館做出更專業的事情。 |
