| 民生當代藝術30年訪談系列
劉韡：民生在營建一個公共平臺
劉韡：繪畫是人對於真實的一種追求
劉：繪畫是一直的，因為我本身是油畫係畢業的，然後對於繪畫，其實還是有情結，逃不脫這個東西，這麼多年下來，是無法逃脫的。然後接受過這麼多年專業的訓練，對它合適也很迷戀，而且我覺得繪畫對我來説是比較放鬆的一個方式。然後我中間有一段是沒有畫畫，是因為當時那個，在當時那個情況下，然後你很容易，大家很簡單地來思考，來考慮這個問題，什麼樣是當代、前衛，什麼樣是不當代，前衛，似乎當時那個狀態下繪畫不是當代前衛。因為當時我們也很年輕，剛畢業，對這個東西的思考也不夠成熟，所以當時會把繪畫這個東西停下來，沒有畫。後來拿起來，是因為我覺得一直的迷戀，最重要的原因。再其他的一個，繪畫最好的一點，不用去解釋、不用去説。其實做任何作品對我來説，如果去解釋的話就沒有必要性了，因為你可以用語言來表達，幹嘛用繪畫來表達呢。因為我覺得要表達一個東西就是唯一性，最最準確、最最精確的一個方式。繪畫我覺得最好一點不用去解釋，恰恰它是最極致的，也是人類作為藝術的形式來説也是最早的一個描述。所以我覺得它有一個必然的聯繫，它就是很本質，這個東西無法相連的，無論你怎麼發展，繪畫的東西無法消失，這是人對於真實的一種追求，或者怎麼樣。儘管有抽象繪畫，各種平面的繪畫，但是還是有這個基礎，因為它是建立在我們不斷的發展，對繪畫的認識，不斷的發展，對於美的這個問題的不斷的追求，不斷的改變這種所造成的。然後我自己就是這樣，也是因為首先我不用解釋，我畫的東西沒有具體的形象，全都是意象的，都是我平時對這個東西的感受。而我所追求的東西，用一個最簡單的方式來表達一個最真實的東西，其實還是寫實的，雖然看上去是抽象的，但是我追求的是寫實的東西。
問：好，您對中國當代藝術發展三十年，有什麼看法？
劉：是繪畫還是，其實我覺得是一碼事。
問：就是比較大的，就是當代藝術。都包含在裏面。劉：就是説對於從最早開放開始，就是從最早的寫實，現實主義的寫實那種，為社會主義服務轉化，到開放的時候，然後大家有一種，全是用衝動來做這個事情。就是可以説是惡補，因為世界的發展，我們是與別的是隔絕的，當這個東西全部來的時候，真的無法接受它，所有的東西都是一種衝動，包括當時抽象的、具像的，各種規劃的，甚至還有爭論，互相之間的爭論，是因為它突然間全都來了，而且是並行的，不是一步一步的發展，比如説抽象繪畫和其他當代的形式，更加不是一個並行，而是有一個發展，而在中國是一個同時炸開的過程。對於我來説，比如説我現在畫這種畫，似乎是抽象的感覺。在中國我的前輩，在中國比我大的一些人，對我的影響，比如説我上學的時候，八十年代末我上美院附中，然後就開始接觸到，因為我們進了學校和美院是在一起的，有很多比我們大的一些，比如説像我們學校的，就是説嚴磊，包括張培老師，他們都會對我有影響。那個時候我就覺得，我們在畫素描不是為了畫像，而是為了訓練某種能力。所以現在我們會有這種結果，就是因為當時我們就不認為一定要很描摹的東西，所以現在會有抽象的，我們會更加不能説是我們已經研究的很深，很精準，但是已經有一個進步了，就是我們起碼有一個其他的理解方式。包括繪畫整個的局面也是這樣的，最早的有寫實，到現在由寫實或者説某種畫風代表某種前衛，到現在為止各種各樣的繪畫都存在了，你不能説這個是前衛，寫實就不是前衛。這個已經很好了，這是很完整的藝術生態。雖然説更前面，在改革開放前期的繪畫，現在回過頭來看，是很有力量的，甚至超過現在當代藝術每一個階段所發展出來的繪畫的力量感。但是那只是一個表面的一個東西，它雖然很有力量，但是我們的力量在於，現在的力量在於它的多元化，他的包容程度，包括你對這個東西判別的深度。
問：您今後對自己的創作有什麼計劃嗎？
劉：也在考慮這個問題。所以這個我也覺得很可愛，但是都在考慮，都覺得有很多東西無法做了，大家都在反思很多問題，這個是很好的，包括我自己也是，我也不知道自己該怎麼辦了。
問：第四個問題，對民生銀行創建美術館您有什麼自己的看法？
劉：具體不太清楚。但是我覺得肯定是件好事，畢竟有這麼大一個平臺，因為中國比如説你現在，我們每個藝術家是個人的問題，個人的發展過程在，我説的都是真實的話。
問：您對美術館的看法。
劉：對，我覺得這是一個，民生銀行做美術館這個事，是中國現在其實最需要的一個事，就是當代藝術。因為就是整個的藝術體制，包括藝術家的發展，能夠創作出好的東西，不是一個藝術家一個人的事情，是有整個配套的。從批評，到美術館，到收藏，到所有制度，才能使這個動目是穩定的，而中國現在很缺少這個，由民生銀行就是這樣一個大的機構來介入，有這麼一個公共的平臺，不是一個私人的，是公共的東西。我覺得是一個特別缺乏的，應該很多這種，當然是很好的包括這件事情，做這個三十年的回顧，我想對於每個人都是，雖然我們都看過美術史，所有的畫我們都見過，但是把所有的畫都放在一起，那是另外一個美術史，你自己會重新界定美術史，因為美術史畢竟是人寫的，你最早看的美術史也是一個人的觀點。它也是一個主觀的，不是一個絕對客觀的。雖然不存在絕對可能，但是也是很好的，對每個人梳理一遍，也是很好的事情。
問：我補充兩個問題。是這樣的，我的問題是這樣的有這樣一個説法，中國藝術圈有一個怪現狀，就是同一水準的藝術家，國外的，中國的藝術家的價格要比國外藝術家要高，您怎麼看待？
劉：問題是什麼叫同一水準，怎麼界定。比如説歐洲那麼多國家，或者説一個比利時有三千萬人，就人很少，幾百萬人，他可能有五個這樣的藝術家，到了第十個的時候，要比中國的第十個要便宜，因為中國有十億人，不同的區域，你無法界定一個水準的問題。何況他們的話語權其實更大，而且他們高的人比我們高的人，可能還要高。就是它有各種問題，這個東西不是説我，當然這是怎麼造成的呢？這也是個問題。
問：您有沒有考慮過這個問題？就是怎麼造成的？
劉：其實可能，我覺得可能不是很好的一個東西造成的。其實需要有一個，有很高的，因為畢竟有這麼多人在做藝術，這麼好的藝術。你不可能它不是好的，畢竟這個時代的産物，它無論好壞總是一個歷史，你翻過來看，它總是一個好的東西，無論它失敗還是成功，它總是有它美好的一面。這個時代的東西。但是造成普遍這麼高的價格，我覺得可能這個是會破壞整個藝術的生態，因為它很不正常了，很多東西是做出來的。這個東西也是一個泡沫。任何一個東西如果是變成一個很強權的東西之後，如這個藝術品，所有的藝術品都這麼高的話，絕對是個問題。會産生非常不好。
問：第二個問題就是説您的作品，現在被很多藏家給收藏，您自己有沒有留意過，是國外的藏家多一些呢？還是國內的藏家多一些？
劉：可能是國外，因為國內很少。因為這一兩年才開始接觸國內的藏家，其實中國之前也沒有什麼特別大的藏家，有一些人可能倒一倒，或者説怎麼樣，沒有真正的。這兩年開始越來越多了，包括有很多，比如説民生銀行，其他的銀行，公家，大的機構也開始有這種對於藝術的需求，有精神層面的，有形象層面的，也是對藝術的推動。 |
