翰海2010春季拍賣會將於6月2-7日在北京嘉裏中心飯店舉行，2-4日預展，5-7日拍賣，將推出中國古代、近現代、當代書畫，慶雲堂中國書畫，法書楹聯，中國扇畫，古籍善本，油畫雕塑，當代國石藝術，玉器，金銅佛像，古董珍玩等20個專場，並特別推出“文翰鹹集：紀念秦公先生逝世十週年專場拍賣會”。本次春拍共推出拍品2560余件，總估價超過7億元。
文翰鹹集 紀念秦公
翰海春拍，十余常規專場外還將舉辦“紀念秦公先生逝世十週年拍賣會”，時間定為6月6日晚8點。晚場拍賣，按照國際常規歷來都是為頂級拍品和尊貴客人專設的。此次翰海晚場拍賣的意義，既是文翰鹹集，又是熱忱而尊貴的新老藏家聚會，主旨是為了表達對秦公，這位中國文博界的顯赫人物、中國藝術品拍賣界的傳奇人物、情係中國流失海外國寶事業併為之鞠躬盡瘁的學者，紀念和緬懷之情。
秦公先生，是中國文物拍賣界的傳奇，他的一生為後人稱道。1994年，他主持成立了北京翰海拍賣公司，以學者的情懷、儒商的風範推動中國文物拍賣走進繁榮的時代，促成諸多國寶級文物回歸故里，併入藏各級博物館。
2010年5月10日，秦公先生逝世已十週年。
春拍期間，翰海將舉辦紀念專場，緬懷這位為中國拍賣崛起與輝煌付出生命的前驅和領袖人物。拍賣所得佣金，將以公開形式捐贈，用於建立一項公益基金，從事有關文物及拍賣的學術性研究、展覽和出版。
“紀念秦公先生逝世十週年專場拍賣會”共推出拍品59件，包括“清乾隆 青花三果梅瓶”、“清雍正 粉彩花卉臥足碗”、清乾隆 黃玉禦制“天下為本”倣漢出廓璧；齊白石《松鷹》、徐悲鴻《金雞獨立》、張大千《澗壑聽籟圖》；董其昌《倣吳鎮山水》、楊維楨《贈裝潢蕭生顯序》、董邦達《松豀日永》等等。
丹青妙筆揮就古畫上升行情 逸品佳構拍場綻放華彩
古代書畫因其快速上升行情被譽為帶動市場發展的新引擎，藏家對稀珍之品的追捧創造出的億元天價，推升市場至新的高度。在價值時代，古代書畫版塊，精品與流通品，將隨學術考據、史學審美的深入，呈現更為明顯的剪刀差行情。 遞藏明確、存世稀微、經典價值是成就拍賣佳績的基礎。此次，翰海古代書畫，由名垂畫史，成就卓然的名家代表作領銜，兩個專場共推出290余件作品。曾于去秋“寶五堂—海外華人重要書畫珍藏展”展出的王季遷家族舊藏呂紀《錦雞圖》、朱耷《拳石雙鳥圖》，流傳有緒的仇英青綠山水珍跡—《浮巒暖翠圖》卷，夏昶《萬竿新荀圖》，郎世寧《山水》（十開冊頁），項聖謨《花卉集珍》卷，王翚《載竹圖》，梅清《山水》卷，陳洪綬《水仙湖石》以及趙孟頫楷書道教經典《太上無極混元一炁人妙經》、朱耷草書《送李願歸盤古序》等法書墨寶與逸品佳構，將助燃古代書畫上升行情，為今春拍場施以華彩。
仇英《浮巒暖翠圖》卷
《浮巒暖翠圖》約創作于嘉靖十四年(1535年)。仇英時年約37歲。本件作品原屬明代收藏大家項元汴所有，畫作鈐“項墨林秘籍之印”、“墨林”、“項元汴印”、“子京”、“子京父印”、“神品”、“ 檇李”等多方項氏鑒藏印。
民國年間，畫作輾轉歸屬袁世凱珍藏，後歸其二子袁寒雲所有，直到1936年8月現身美國。1956年，美國收藏家麥克·蓋勒斯從舊金山華人收藏家曹仲英處購得《浮巒暖翠圖》，並請其友、時居舊金山柯密爾的張大千鑒定。打開畫卷看到包首，張大千一眼便認出此畫係當年在袁世凱家中所見，十分感慨，細細觀賞之後寫下題跋。1981年紐約收藏大家王季遷再次鑒定題跋：“十洲畫偽者十之八九，此圖筆法凝重，款書端莊，當屬仇氏早年真跡。畫中人物尤見本色……”此外，《浮巒暖翠圖》有“陳定畫印”、“萊嵩氏書畫印”、“東雅”、“怡春園主”和白文閒章等收藏印總計38余方，足見後世藏家之鍾愛。
趙孟頫《太上無極混元一炁人妙經》
趙孟頫是我國書法史上著名的書家。他長于各種書體，《元史》稱他“篆、籀、分、隸、真、行、草書無不冠絕古今，遂以書名天下。”趙孟頫傳世作品很多，其中又以行書為最，小楷不多，大都是書寫的佛經和道經，小楷書法自五代之後已漸式微，尤其宋人，更不善楷書，而趙孟俯提倡復古，繼承魏、晉遺風，精研小楷，為世所重。能做到點畫精緻，結體穩健，疏密適宜，筆劃舒展，並且法度謹嚴，極備楷則。用筆靈秀飄逸，姿態綽約，流美自然，絕無呆板和跼踀感。用墨則比較重，提頓轉折處，倍覺神完意足，顯露出一種雍容、雋麗的情致。此冊《太上無極混元一炁人妙經》，為道教經典。通篇洋洋灑灑三千余字，一氣呵成，大小隨度，首尾如一，絲毫沒有懈怠的跡象。實為佳品。
朱耷《拳石雙鳥圖》
朱耷（1624—1705年）與同為明遺民畫家的石濤、弘仁、髡殘合稱“清初四僧”。朱耷的一生，命運坎坷，複雜的身世背景對他的人生思想影響深重，也在他的藝術創作中形成了古拙奇特、勁拔荒率的藝術風格。朱耷將強烈的主觀意識融入繪畫中，尤其是花鳥畫，以人格化的表現手法畫魚、蟲、禽等，表達隱晦的寓意。此圖畫枯枝頑石，兩隻小鳥分別佇立樹石之上，眼光上翻，一副白眼向天的倔強神氣。畫用中鋒運筆，線條轉折頓挫，乾濕濃淡盡在變化之中，墨氣凝重沉著，于極簡的景物中展示出畫家力透紙背的功力。
近現代書畫：名家精品引領流通行情
近現代書畫名家眾多，作品存世量豐富，為藏界提供豐沛的流通資源與足夠的價格空間，使之參與人群不曾衰減地持續增長。與古代書畫不同，近現代書畫尚未出現高端與低端的剪刀差，是一個收藏、投資多元並存，資源、資金流量豐沛的流通行情。
今春，翰海近現代書畫版塊以名家精品領銜，涵容多元風格、流派的畫家作品，博採眾長，佳品紛呈。近現代書畫兩個專場推出280余件作品，包括齊白石、于非廠等諸家《百年集粹》，齊白石《花卉》四條屏，徐悲鴻《奔馬》、傅抱石《山水》以及李可染《井岡山主峰圖》等佳作。
“慶雲堂書畫專場”上拍一百五十余件作品，多數初次露面，估價適中。其他作品也多有出版著錄，來源可靠，佐證清晰。精品有如齊白石《雙壽》、李苦禪《遠瞻山河壯》、張大千《珍帚齋圖》、傅抱石《日出看春潮》、黃賓虹《魏塘向曉圖》等等。
書畫版塊還將推出“法書楹聯”專場，包含惲壽平、徐三庚、康有為、吳昌碩等各家法書。陳少梅《十二金釵》、徐悲鴻《白雲鄉》及傅抱石《湘夫人》等佳作將於“中國扇畫”專場與藏家會面。
李可染 井岡山主峰圖
二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。於是1954年後可染先生以造化為師，屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻，形成了獨特的風格。可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局。
在本幅《井岡山主峰圖》中景的處理上，積墨的手法運用得更加貼切、自然而生動，畫面的墨色在層次上也追求更豐富、微妙。可以説，《井岡山主峰圖》是研究李可染後期山水畫風格最終形成的一件很有價值的畫作。體現出先生重寫生的創作思想，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中。反映其七十年代繪畫的典型風格。猶實難得。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性，促進了民族傳統繪畫的嬗變與昇華。可染先生有紮實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，並且表現出了渾厚博大的精神力量。
當代書畫 墨韻馨成
當代書畫版塊，隨著中國書畫整體升溫行情，在2009年走出穩步上揚的趨勢。市場熱點高度集中于名家。春拍當代書畫專場，近150余件作品多數來自市場和藏家耳熟能詳的畫壇名家，如黃永玉《荷塘小記》、崔如琢《白風舞岩松》，劉大為《大宛良馬》，龍瑞《雁蕩山紀遊》，馮遠《高原春色》等，亦有何家英、盧禹舜、鄭百重等各家力作奉上。
當代國石藝術：啟動行情 機遇與挑戰並存
當代國石藝術專場拍品總計120余件，推出的印章、把件、擺件等作品，選材“四大名石”壽山石、昌化石、青田石、巴林石中優質石品，如壽山石中高山結晶芙蓉石、五彩芙蓉等，昌化雞血石，巴林福黃牛角等，每件作品無不是結合天然美石與當代雕刻家縝密審材、精良製作于一體，將“四大名石”實用性、欣賞性與收藏性並存的特質充分表現出來。如該專場中《昌化雞血石方章》、昌化雞血石雕《錦繡山河》、《柳暗花明又一村》等作品均選用底子通透、血色濃艷亮麗的上等雞血石雕刻而成，既體現大自然的造化之功又飽含灑脫高邁的人文情趣。
當代國石藝術自07秋引入拍場，至今已持續數場專拍。系列的成交數據見證了該版塊由小型化市場投入到規模化資本經營、由二級市場初生到逐漸成熟的歷程，很多藏家先知先覺，對國石雕刻藝術給予持續的關注和投入，見諸良好的市場回報。在經歷全球金融危機洗禮、經濟復蘇的當下，處於市場初級階段的國石雕刻藝術，正是巨大機遇與挑戰並存的啟動性市場。
古籍善本 翰墨書香
“古籍善本”專場推出200余件拍品，品類涵蓋全面，包括奏折、誥封、信札、佛經、寫本、抄本、校本、刻本、活字印本、套印本、版畫、老照片、文獻資料、畫冊、印譜、碑拓等，適合於各類藏家，其中不乏可圈可點的藏本。
今春新增奏折一項，囊括有清一代自康熙至光緒八位皇帝的朱批奏折；包含了請安折、引薦折、賀表折，各種形式完備，極為難得。另有一件雍正十三年五色織錦誥奉，品相完好，不可多得。隨著古琴行情的一路飆升，熏香撫琴已成為彰顯高端品位的雅好。本場有一部《宋人秋月照茅亭琴譜圖》，絹本、彩繪，折裝一冊。此種有圖的琴譜，在查阜西先生所編琴曲目錄中只有一件；在清宮舊藏亦只見一種。故此本屬極為罕見之物。另有一部論及香的重要著述《香乘》。
刻本上有元刻明修本《增廣註釋音辯唐柳先生集》（存卷一至卷二十四）竹紙，線裝一函二十一冊；元刊《資治通鑒綱目發明》（存卷三、卷四十六），麻紙，線裝，一函二冊等。特別值得一提的是《欽定協紀辯方書三十六卷》，書品闊大疏朗，原裝，原版、初印，完整。該書為乾隆帝親筆作序，印有“乾隆御筆”、“祖寶惟賢”硃砂帝印。如此完整，名家親跋、親藏，歷經四代帝王及慈禧親手收藏、研讀過的禦制巨典，民間已經難覓其蹤，價值重要。
佛經中有兩件屬於皇室抄寫供養的泥金寫經。一部是日本奈良時期以泥金在磁青紙上書寫的《妙法蓮華經》，另一部是署款趙孟頫的《觀世音菩薩普門品》以佛赤在磁青紙上書寫，字裏行間透露出恭敬、虔誠、祥和。佛經凡用金、銀書寫者，皆屬至高無上的供品。
油畫雕塑 ：經典作品推升史學行情
油畫雕塑版塊自08秋季以來成交縮量調整，在行情回調與價格重估過程中擠壓泡沫，已成熟梳理一個以史學為坐標的行情走勢，並在價格實踐中形成多元的收藏板塊。經典美術與當代藝術，市場熱點呈現在美術史的重要作品，不僅僅是名家，而且是在美術史産生影響的藝術家及藝術作品。
2010春拍，翰海油畫雕塑部門持續 “立足學術，面向未來”的原則提供高品質作品。專場拍品構成與板塊劃分，均體現與史學行情的對應，推出 “20世紀中國現當代美術”和“2000年以來的亞洲新藝術”兩個專場，共160余件拍品，估價逾人民幣8000萬元。
“20世紀中國現當代美術”最重要拍品當屬吳冠中先生作于1974年的油畫長卷《長江萬里圖》。眾所週知，吳冠中一生畫《長江萬里圖》長卷共有三件，此幅為第二件，是用於呈報上級領導送審的最終定稿。現藏于北京故宮博物院的為第一件，是此件的草圖成稿，與此件略有不同。第三件是吳冠中根據油畫長卷而創作的水墨長卷《長江萬里圖》（作于1990年），于08年秋季在香港蘇富比拍賣。油畫長卷《長江萬里圖》集和了70年代吳冠中油畫創作的所有典型技法和構圖，可以視為吳冠中油畫創作高峰時期的集大成者。
另有一件吳冠中晚年大幅抽象水墨作品《寬容》。此作是吳冠中專為90年代初在德國舉辦的大陸與台灣兩地藝術家聯展所作，展出後即為德國藏家收藏，十餘年後第一次回到祖國，期間雖多次出版，但原作從未露面，且吳冠中創作此類大幅抽象水墨作品很少，多藏于美術館，民間極為罕見，非常值得期待。
陳逸飛1989年音樂系列代表作《二重奏》，趙無極晚期重要代表作《31.08.2001- 09.09.2002》，艾軒《荒原往事》等作均為本場亮點。
尤為重要的一件是袁慶一1986年作油畫《春天來了》。這件作品參加了當年在中國美術館舉辦的“前進中的中國青年美術作品展”。此展覽被很多美術史家認為是“85新潮”美術運動的起點，這張畫也成為20世紀中國美術史上的一件經典作品，幾乎每一本有關80年代藝術的專著都收錄了這件作品。此次拍賣能夠從海外徵集到此件作品，實屬難得。
“2000年以來的亞洲新藝術”集中70、80後代表藝術家作品，加大力度推動這一極具潛力和未來的市場板塊。重要作品包括向京大型群像雕塑《一百個人演奏你，還是一個人？》，尹朝陽《天安門》和《神話》。新一代藝術家中受到廣泛認可的代表人物李暉、高瑀、韋嘉、陳可、歐陽春等均有重要作品上拍。日本新藝術的部分共十余件拍品，由翰海和新近成立的AAAA拍賣公司合作，共同收件。雖然數量不多，但能充分代表日本新藝術的面貌，亦是兩家公司戰略性合作的開始。
中國玉器： 古韻綿延 博采繽紛
今春，翰海“中國玉器”專拍，持續 “明清玉雕”與“海外回流古玉”版塊構成，推出近260件拍品。契合時下佩玉、賞玉文化風尚，本場，明清時期秀美雅致的佩飾與把玩件約佔半壁江山。
從古至今，玉被寄予種種使命與祈願。然而，對美的追求與展現，最持久、多元地體現在制玉、琢玉的歷史中。佩飾與賞玩，以其彰顯身份、品味或內蘊理想與志趣，這些真切、自然的情感訴求，見諸玉雕豐富的紋飾、題材。
本場將推出一件“清乾隆 白玉龍鳳長宜子孫珮”，做工精緻、細膩潤澤，雕刻精美，具有典型乾隆時期倣古繁縟奢華之風格。此珮運用鏤空刻法刻出“長宜子孫”，邊緣兩側刻有“乾隆年制”和“必字一百七十一號”款，字體及刻法都極典型。刻有千字文序號的乾隆款玉器，是乾隆朝宮廷製造的倣古玉器之一。此類器物均按千字文排序。編號為分別器物存放的殿堂位置。據記載乾隆年間在不同年代傳旨造辦處定制此類玉佩。此類編號玉器應有一百餘件，北京故宮現存幾十件，推測應是清末有部分流散宮外。
“清乾隆 白玉夔龍紋、黃玉夔龍紋板指”質地堅密，色澤純美自然，通透純凈。甄選上等玉料琢制而成，外壁一週刻夔龍紋，流暢自然，婉轉矯健，又不乏靈動，四開光分刻“乾隆年制”四字篆書款識，表明其為御用之物，十分珍貴。
本場玉雕陳設器，亦佳品頗多。“清中期 白玉釋迦牟尼坐像”選材上等和闐白玉，雕釋迦牟尼像面容端莊沉穆，造型簡潔挺拔，線條流暢。“清 白玉山水人物山子” 以整塊白玉雕琢，質地潔白溫潤，材質碩大厚重。此件山子隨形施藝，縝密佈局，斧皴逡劈，以自然之質再造自然，兼顧質、形、藝，為乾隆時期“畫意”山子之完美體現。
“清乾隆 碧玉夔龍紋獸耳銜環獅鈕蓋瓶”選材上乘，色澤溫潤。器型倣古，莊重典雅。蓋鈕及頸部出戟，頂部圓雕獅鈕，傲立雄踞，望天吼嘯，卷尾飛揚，靈動張揚氣勢非凡。瓶肩生雙獸耳，下銜活環，靜美異常，瓶身倣青銅器獸面紋，下為夔龍紋。處處彰顯古雅樸拙的唯美，具有乾隆宮廷治玉的典型風範。瓶底落“乾隆年制”四字楷書款。此件玉瓶高38.5釐米，縱閱相似風格作品，如此形制者，十分少見。
去秋，翰海古玉專輯拍賣的具有考古標型價值的重要文物“漢跽坐吏玉燈”以604.8萬元成交。傳統玉器收藏體系是以古玉為主流，學術研究為收藏指點迷津，拍賣等商業推廣對資源的挖掘與史學考據，鋪之學術與市場更豐富的參考樣本與價值呈現。今春，翰海將持續“海外回流古玉”專輯拍賣，推動市場認知古玉的歷史、學術價值，將佩玉、賞玉風尚引入史學審美與文化收藏。
水月禪心—金銅佛像： 宮廷造像 華光閃耀
“水月禪心—金銅佛像”是一場集合中原、西藏、印度、尼泊爾等地區各時期造像代表作品的拍賣，推出100多尊宗教雕塑作品，尤以宮廷塑像為突出亮點。明永樂宮廷銅鎏金無量壽佛、明宣德宮廷金剛薩埵像；清乾隆宮廷千手觀音像、“六品佛樓”主尊造像以及六世班禪進貢乾隆皇帝的法螺等精品扛鼎本場拍賣。
明代宮廷造像中，一尊高26.5釐米的明宣德銅金剛薩埵造像尤為搶眼，標準的明宣德宮廷造像樣式。此尊造像最為特別之處的是在“大明宣德年施”款識的上面，又鏨刻有“大清乾隆年敬裝”楷書款。在同一尊造像上面鏨刻有明清兩代的宮廷款識，十分罕見，彌足珍貴。這尊造像應一直供奉的清宮廷佛堂或者皇家寺院，到了乾隆時期又有主持高僧重新開光裝藏，從造像蓮座底部的垛口及封板可以清楚看到重新裝藏的痕跡。
清代宮廷造像中，最大亮點是一尊銅鎏金嵌寶石千手觀音立像。造型端莊大方，結構比例精準，製作工藝精湛，材質細膩厚重，標準的清代宮廷造辦處作品，應為清宮佛堂或皇家寺廟所供奉。如此品相完整，尺寸高大，工藝精湛的清宮造像，存世稀少，彌足珍貴，具有較高的藝術價值和收藏價值。
此外，具有典型喀爾喀蒙古扎那巴札爾風格的 “17-18世紀 銅鎏金四臂觀音坐像”；採用黃琍瑪材質嵌紅銅及寶石的11世紀西藏西部克什米爾風格作品“蓮花手觀音立像”等均為本場推出的造像珍品。
明心見性-陳國恩珍藏重要明代佛像專場
“明心見性-陳國恩珍藏重要明代佛像”是翰海首次推出私人珍藏佛教藝術專場拍賣。拍品均來自台灣著名收藏家陳國恩先生十數年來私人珍藏，包括“明代木雕漆金韋馱菩薩立像”、“明成化銅鎏金觀音菩薩”、“明代銅鎏金觀音菩薩”、“明代青銅漆金自在觀音”等19件佛教藝術精品。
明代造像相當特殊，有著西藏藏傳佛教的風格，也將中原傳統造像手法融入其中，“梵像”造像趨於結合，可見藏漢佛教藝術的雙向交流，又加上當時的道教造像興盛，很多佛教的造像也開始加入了道教的色彩，這是明代在內廷梵像轉化過程中很重要的産物，也是明代成功的造像藝術。
專場最大亮點是一件“明代 木雕漆金韋馱菩薩立像”，高120cm，造型優美，工藝精湛，品相完好，十分罕見，具備明代宮廷御用監製作暨髹金色漆工藝特徵，堪稱明代宮廷造像中的木雕翹楚名品。韋馱菩薩立像，頭戴鳳盔，身披鎧甲，外裹錦袍，腰係扎帶，足踏戰靴，左手握金剛杵， 右手掄指叉腰，衣袍飄揚飛動，軀體厚實壯碩，形像威武剛健，既有剛毅力量，復又挺胸收腹，天庭飽滿，鼻梁挺直，側首目視，堅定目光、深邃眼神，體現慈悲與智慧的完美結合；尤其最為難能可貴的是：本件韋馱木雕的外表穿著雖是武將形像，面相特徵卻帶有慈眉善目、溫雅微笑、智勇雙全的善相守護神祇形象。整體而言，此尊造像兼具魁梧健碩、文武雙全、和慈眉善目、獨樹一幟的善相守護神祇形象，足以媲美多件傳世明代宮廷造像，無疑是一件卓具開創性、承先啟後的博物館典藏級明代宮廷美學形象藝術名品。
古董珍玩：市場逐鹿稀珍資源
古董珍玩板塊，可流通的優質資源稀缺，精珍藏品深度沉澱。市場對於高端拍品的爭奪將更為激烈。瓷器與珍玩板塊，代表時代工藝水準與審美風尚的藝術品引領行情輪漲，“中國式品味”與海外市場熱點相映生輝，高價迭出的同時，提升中國藝術品在國際市場的價值，並深刻影響資源的流動。海外文物收藏以專拍形式為市場提供更豐沛的選擇，文物回流數量隨之增長。
翰海古董珍玩專拍契合市場熱點，拍品遴選與專題籌劃均在把握品質的基礎上，追求文化內涵與價值的多元呈現，成為藏界關注的亮點拍場。
今春，260余件拍品齊整亮相古董珍玩專場，推出 “明永樂 青花纏枝花卉執壺”、“明宣德 青花纏枝花卉大碗”、“清乾隆 青花折枝花果六方瓶”、“清乾隆 倣石釉開光粉彩山水圖瓶”、“清乾隆 粉彩花卉八吉祥紋花觚”、“清康熙 百寶嵌挂屏”、“清乾隆 鎏金鏨花鑲翠吉祥如意”等珍品。
古董部分還將推出“玉微山館·瑯石軒古董珍藏”與“汲珍齋清供雅玩”兩個藏家專場。
青花一抹 氣韻生動
“明宣德 青花纏枝靈芝紋碗”外壁繪纏枝靈芝紋、海水紋、變體蓮瓣紋。口沿下青花橫書“大明宣德年制”六字楷書款。所繪纏枝花卉紋，因其結構連綿不斷，寓有“生生不息”之意。纏枝紋又稱為“萬壽藤”，常與花卉、鳥獸、人物組合成裝飾紋樣，寓意吉祥。靈芝被視為益壽延年的仙草，又是南極仙翁掌管之物，能驅病降邪，在瓷器裝飾紋樣中廣泛使用，以象徵祥瑞。此碗為宣德青花的典型器，故宮博物院藏有相同的宣德時期器物。
清代乾隆時期國力強盛、社會安定，瓷器燒造精益求精，數量及品質均達歷史高峰。此時期青花瓷呈色穩定、渾厚，紋飾豐富，器形出新。“清乾隆 青花折枝花果紋六方瓶”釉質溫潤細白，青花凝重典雅，繪有折枝花卉紋，蕉葉紋，回紋，紋飾舒展流暢，氣韻俊秀艷麗，雍容華貴。
六方瓶成型工藝複雜，燒造中易疵裂變形，完美之作較為少見。明王世懋《窺天外乘》記：“蓋窯器圓者，旋之立就，倏忽若神。獨方物即至小，亦須手捻而成，最難完整，供禦大率十不能一二，余皆置之無用。”此器周正端莊，正是唐窯燒造技術水準高超的反映。
釉彩絢麗 華美奇絕
清皇室崇信藏傳佛教，其中尤以乾隆皇帝為最，清宮廷中設有藏傳佛教殿堂，供有佛像、佛塔、供器、法器等，質地有瓷、金、銀、銅等，均製作精工。宗法器裝飾紋樣多為藏傳佛教的吉祥圖案，有番蓮紋和八寶紋等，有鮮明的時代特徵，多見以各種色釉為地的粉彩器，施彩嬌艷奪目。“清乾隆 粉彩番蓮八吉祥紋花觚” 形制古樸，繪製精湛，釉彩濃淡相宜，紋飾寓意吉祥。
乾隆時期，瓷器製作倣古之風盛行，除大量倣燒前朝名窯外，也盛行倣各種手工藝品，朱琰《陶説》記有：“戧金、鏤銀、琢石、髹漆、螺鈿、竹木、匏蠡諸作，無不以陶為之，仿傚而肖”。 其工藝精湛，巧奪天工，許之衡《飲流齋説瓷》中稱“驟視絕不類瓷，細辨始知皆釉汁變化神奇之至也”。“清乾隆 倣石釉開光粉彩山水圖瓶”，器形雍容典雅，胎釉潔白瑩潤，石釉地開光粉彩裝飾，山水圖繪有山巒起伏，山潤茂林，古木參天，傲然挺拔，山花綻放，平溪小橋，草舍掩映。紋飾構圖疏密得體，層次分明，景物錯落有致，頗得章法，筆觸運用自然靈活，渲染皴擦，宛如一幅感染力極強的中國水墨山水畫。
顏色釉：溫雅古拙 天姿綽約
“官”、“汝”純凈優美的釉色為宋代宮廷所欣賞，時隔六百餘年，清雍正帝胤禛對宋器鍾情至深，感悟頗多，故雍正一朝禦窯廠所出之陳設相當部分以宋器為范，化裁而成，其氣韻雅意超群，幾可亂真。雍乾間宮廷和禦窯廠對倣宋官汝諸釉十分重視，被唐英列為倣古顏色釉瓷器之首。雍正倣古釉色之大器甚少。“清雍正 倣汝釉貫耳方瓶”沉穩大氣，線條流轉細膩而富有韻律，視之予人沉靜素雅之美，配以發色純美的釉質，達到造型與色彩最佳結合之唯美境界。
陳瀏《陶雅》記“茶葉末一種，本合黃、黑、綠三色而成，……雍正官窯則偏于黃矣，而尤以綠色獨多者，最為希罕，蓋乾隆窯也。”乾隆時期官窯茶葉末釉製品多為琢器類，如意耳尊是雍正時期的創新器型，乾隆朝十分流行。本場推出的“清乾隆 茶葉末釉如意尊”，蒜頭口形，覆缽形腹，圈足。通體茶葉末釉，外底陰刻“大清乾隆年制”篆書款。造型典雅古樸，釉質凝重，品相完美，為乾隆色釉瓷的典型器。
宮廷陳設 精益求精
清宮之內殿宇眾多，墻面裝飾除了璧瓶之外，挂屏也是其中重要的品類之一，各種材質及裝飾效果各異，異彩紛呈。
春拍古董珍玩專場將推出“清康熙 百寶嵌挂屏”，挂屏以硬木為胎，整體髹漆鑲嵌做飾，外框以黑漆混入落點碎屑裝點，燦若星辰，隱隱發光。屏面黑漆，其上以螺鈿鑲嵌花盆，飛鳥及花朵。無論是倣官釉花盆之開片，或是飛鳥之翎羽，均以螺鈿拼接修形而成，工藝精緻非凡，盆中竹枝幾條，形態惟妙惟肖。此件挂屏具有典型的清代康熙朝風格，完好保存至今，十分難得稀見。
另有一件屬清宮舊藏的“清乾隆 鎏金鏨花鑲翠吉祥如意”。此如意製成于乾隆中期，係高級宮廷陳設之物。無論從翠料的選用、工藝、打磨，鏨花鎏金的形式、工藝、色澤，整體的長度、高度、結構、比例，以及吉祥圖案的題材等方面判斷都完全符合乾隆年間宮廷造辦處的水準和要求。據了解，已經出版的宮廷鑲翠如意共有五柄，台北故宮博物院藏四柄，北京故宮博物院藏一柄。而此件“清乾隆 鎏金鏨花鑲翠吉祥如意”無論氣魄、年代、工藝、藝術水準等方面，均可媲美博物館藏，堪稱經典之作。
“犀角”、“銅爐”行情爆發
對接時下市場犀角雕、銅爐等珍玩品類的爆發行情，翰海于古董珍玩板塊中，精心打造“明清犀角雕”與“銅爐”專輯，以代表性拍品與專題鑒賞形式，引導市場的文化審美與價值評估。
藏界習慣將瓷器以外的竹木牙角，漆器、銅器等各類工藝品統稱為“雜項”，亦稱珍玩。珍玩板塊涵蓋豐富，是傳統工藝、智巧與文化的多元體現，個中珍品可謂異彩紛呈，令人嘆為觀止。銅爐收藏在珍玩品類中一直處於邊緣性項目，並未形成獨立的收藏群體。隨著香文化及佛教文化的興起，銅爐收藏逐漸走熱。此次，翰海“銅爐”專輯包含明清時期多種造型、皮色的銅爐精品，如“清康熙 銅鏨開光海水龍鳳鋪耳爐”、“清中期 銅夔鳳紋獅耳爐”等。
名稀之材 靈性主導市場
犀角自古即被視作具有靈性的珍貴之材，明清時期能工巧匠將成熟的雕刻技法施展在犀角這一珍稀材質上，締造出各式精美秀雅的賞玩器，被名流貴胄追捧。犀角雕珍品傳世稀微，近年來，隨著市場優質資源的日益稀缺與犀角器、原材料的流通限制，犀角雕珍玩成為市場熱點。國際拍場突破千萬元的成交紀錄，觸動內地市場行情燃點。作為曾經的市場低估板塊，犀角雕的審美、工藝價值也在上升行情中得到重新審視與評估。
翰海春拍古董珍玩專場將十余件犀角雕精品組成專輯。“明晚期 犀角夜遊赤壁杯”、“明晚期 犀角九螭龍紋杯”、“清早期 犀角松樹杯”等佳品，以工藝的精緻、奇巧與豐富的藝術表現，展現出自然意趣與人文內涵，時隔百年，令人心馳神往。
流傳至今的犀角雕作品，據統計不足4000件，保存完好、精工巧絕者更是少之又少，大部分庋藏于全球各知名博物館與著名藏家。珍稀性決定價格行情的一路看漲，流通市場的犀角雕珍品，已見掃盤及建倉式收藏，拍賣成交價亦呈連年上升之勢。翰海春拍 “犀角雕專輯”呈現佳品豐富收藏的同時，也將為犀角雕爆髮式行情注入動力與實質價值。