2014年8月16日，申玲個展《花鳥》將在蜂巢當代藝術中心拉開帷幕，展覽展出申玲近來跟花與鳥相關聯題材的油畫創作，也是對中國古典詩歌美學的一種回應。在展覽開幕之前，申玲接受了記者專訪，談到此次展覽的緣起，談到她不同階段題材的藝術理解，也談到即將開幕展覽作品與中國詩學、傳統美學的共通。
問：申老師，您好。一直以來好像您都很少舉辦個人展覽，將在蜂巢藝術中心舉辦的《花鳥》由於展覽本身的一些特點在開幕前就引起了不小的關注，您簡單介紹一些這個展覽，包括展覽的由起、規模、線索等。
答：做展覽也需要心境，機緣。有時畫的投入不想打斷，有時候看著不滿意就想再等等，總之，做展覽對我個人來説是個梳理，是個總結。這次與蜂巢有緣，是意料之外的事，有時生活就是這樣，不期而至。
問：當年，您還在求學時就參加了在中國美術館舉辦展覽，這是不多見的，而且還少年成名，成為“新生代”繪畫代表，這段經歷對您後來的藝術道路帶來怎樣的影響？
答：如果説有影響，那是我總會被人提起那段，那個展覽，可我覺得再多的鼓勵也只屬於昨天。
問：早期您創作的題材多為身邊的人物、生活場景，後來表現私生活題材，是不是您的心境就是如此呢，比較享受、關注自己樸實、平常的小生活。
答：我一直是一個比較感性的人，而真實的直面自己的內心是我的常態。
問：在您的創作中，不乏“情愛”題材的描繪，很多藝術家也涉獵這一題材，您作為一位女性藝術家在表現這一題材時有自己不一樣的視角或者思考嗎？
答：釋放而不是壓抑的，美好而不是齷齪的，女性應該去享受這份恩賜。
問：關於繪畫題材，您這次展覽有不少花鳥題材，怎麼會有這種題材方面的轉變，最近的這一類創作跟以前相比又有哪些區別？
答：沒有刻意去畫花鳥，這個轉變過程是自然而然的。一方面是人到中年，平和許多，另一方面，我的工作室在羅馬湖附近，我每天去畫室都要經過湖邊，路邊的小野花總能吸引我駐足發呆，喜歡他們沒心沒肺的開放，看久了就生情，不僅對人，對物也一樣。這種感動常常有流淚的感覺。正像沈從文先生説的，美麗總是讓人哀愁的。
問：您這次展覽的題目是“花鳥”，在中國美術領域提“花鳥”更多的會想到中國畫裏的“花鳥畫”，您覺得您自己的油畫創作跟中國的花鳥畫在美學精神上是否有某些共性？（或者是特意強調某種差異性？）
答：以花鳥來命名這個展覽，是策展人的意思，我本來覺得好像沒啥關係，但他堅持説有。
問：我在網路上看到您這次展出的一些作品，命名都很有詩意，比如“花自飄零水自流”、“感時花濺淚”、“容易又秋風”，您怎麼看您的花鳥油畫與中國古典詩詞的關係？
答：無論油畫還是詩詞都離不開境界。境非獨謂景物也，喜怒哀樂人心中之境界。正像王國維所説，詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命風月，又必有重視外物之意，故能與花草共憂樂。無論寫還是畫，都離不開寫境。
問：您的油畫一直走的是一種色彩強烈、情感豐富的表現主義油畫道路，您以後會嘗試油畫與中國傳統美學結合之類的探索嗎？
答：作為一個東方人，有些東西不自覺的會往外冒。
問：您與王玉平先生伉儷情深，你們經常一塊合辦展覽，他也經常出現在您的畫面中，在藝術創作的相關問題上，你們是不是觀念一致呢？還是説會有分歧？
答：尼采有一句話是説，一切文學余愛以血書者。我們在這一點上都認同。分歧來自生活瑣事。
問：如果説要列幾個關鍵詞來描述您的油畫創作，您自己會選哪幾個詞？
答：不虛假，真性情。