蜂巢當代藝術中心將於2014年6月1日推出武藝個展“逍遙遊”。展覽由著名策展人朱朱策劃，將持續至7月6日。
展覽內容共分為“本土之旅”、“異域之旅”、“記憶之旅”、“文本之旅”等四個主題，以十個單元來呈現：1、巴黎日記；2、復興路9號；3、愛莎芬堡；4、大船；5、逗留；6、穿行；7、富春山居圖；8、與記憶有關；9、先賢像傳；10、布拉格。另外，還將展出一部紀錄片和若干文獻。
展出作品是藝術家從2002年——2014年之間的創作，除了人們熟知的水墨畫，還包括大量的油畫、水彩、雕塑等其他媒材的作品。這些被累積至今的作品數量龐大但體積甚小，可以盛放在旅行箱裏隨身攜帶，不僅題材，就連顏料、畫布與紙張本身也往往取材于所到之地，成為了契合各方水土的憑證，與作品本身一起共同述説著武藝融入“他者”的意願：滲入到當地的環境之中，譜寫其日常生活的頌歌，而不是符號化、儀式感的文化互換，或意識形態的宏大交鋒。巴黎、愛沙芬堡、鐮倉、京都、布拉格……這些異域之旅相互折射並構成隱秘的互文，可以説每一段旅行都塑造和發明著武藝。而相對於異域的行走，在本土的旅行指向了過去：一座存在於博物館、洞窟、童年記憶和古典文本裏的中國。他令人難忘的水墨系列“新馬坡”是源自童年夢想和紅色電影的記憶，而他以虔敬的臨摹態度深入研習的古典範本《富春山居圖》和《先賢像傳》系列，則是連接古今的“文本之旅”。無論是異域的邂逅，還是記憶與文本上行的遊弋，都成為武藝對沉重喧擾的逃逸，而現實卻成為他最大的“留白”：當武藝追隨“逍遙遊”裏的鯤鵬展開翅膀，得到的回報是日趨簡潔、沉靜、自在的個人境界。
對武藝而言水墨是一種想像，而油畫是一種生活，一種觀察現實事物的方式；他通過“生活在別處”來反觀我們的傳統與現實，以遊牧體驗擴展藝術的邊界，塑造了自我的多重面孔，並構成了“一個人的群展”。