蜂巢當代藝術中心青年藝術家項目“蜂巢•生成”第七回“荒原——陳朗慕個展”，于2014年3月29日開幕。
陳朗慕2010年畢業于魯迅美術學院，本次展覽將是他的首次個展。陳朗慕著迷于開闊曠野與機械魂靈的描繪，這也許是一位生長在東北的藝術家血液內流淌的本能。從畫面的塑造上看，能夠感受到他在魯迅美院所接受過的紮實造型訓練，這似乎與他的年齡不甚相符，一般這一代年輕人更容易被新興的藝術語言所吸引，而他仍舊癡迷于繪畫這一古老的技藝。
機械殘骸充斥著陳朗慕的畫面，這與他的成長經驗密切相關，東北地區大工業的沒落恰好伴隨了朗慕的童年時代，他目睹了城市中林立的工廠逐漸變為廢墟，於是廢墟自然而然地成為了他視覺經驗當中極為重要的一部分。廢墟也印證著一個時代夢想的破滅，一種對富裕、體面、方便的“新生活”的嚮往被寄託在機器的冷漠與高效之中，當這一切化為泡影，一種懷舊和感傷浸染了那一代人的記憶。這種情緒也瀰漫在陳朗慕的畫面當中。殘骸、廢墟作為一種集體記憶的縮影，朗慕不僅僅是去平鋪直敘地客觀描述，他將一種預言性的敘事引入到畫面中來，此時他所借助的是動物的形象。鹿、猩猩、狼遊蕩在機械的殘骸之中，它們有如閒庭信步一般安然其中，仿佛一個新的洪荒時代已經來臨——也許若干個世紀之後，人類銷聲匿跡，鋼鐵機械作為人類存在的痕跡重為自然所吞沒。
在機械主題之外，陳朗慕也開始了新的嘗試，動物再次出現，但以一種更富詩性的方式。一顆獅子的頭顱出現在一個雜物箱當中，與看上去像是廢舊演算稿一樣的紙片擁擠在一起，箱子被擱在一架破舊的三角鋼琴之上，鋼琴置於舞臺，面對著破敗不堪的階梯教室——仿佛一間潛伏著危險氣味的記憶倉庫被打開，這些記憶時而氤氳美好，時而不斷地向已經長大成人的主體復仇。可以看出，陳朗慕已經開始以更婉轉、迂迴的方法去處理記憶主題，他的語言也變得更有趣味。