由魯虹、孫振華策劃，深圳美術館主辦的“寧靜致遠——中國當代工筆六人展”於今日(11月19日)在深圳美術館開幕，該展覽以“當代工筆畫”為主題，共展出了(按姓氏拼音排列)盧甫聖、魏東、武藝、徐累、周湧、朱偉六位當代藝術家的近60幅作品。
工筆畫是中國傳統繪畫的一個載體，有著十分悠久的歷史。其高峰期在唐宋。比如張萱、周昉的宮庭仕女畫與宋徽宗的花鳥畫就一直是令人嘆為觀止的藝術瑰寶。不過，元代文人寫意畫出現後，它卻逐漸被排斥在了主流文化之外。改革開放以來，受藝術創新大潮的衝擊，新工筆畫創作無論在觀念上，還是在形式上都出現了很大的變化。在一定程度上，其不僅比寫意畫更容易處理融合中西的問題，也更容易表達當代人生存經驗與視覺經驗。
粗略來看，當下進行新工筆畫探索的藝術家大致分屬於兩個範疇：一個是強調“借古開今”的價值觀，即以現當代意識觀照傳統，從而使工筆畫新歷史條件下獲得新生;另一個強調“以西潤中”的價值觀，即以西方的觀念與方法改造工筆畫，從而使其出現嶄新的形態。當然，這並不是説，前者就是純粹的“國粹派”；後者就是純粹的“西化派”。
充分的證據表明，九十年代以降，大多數致力於新工筆畫探索的藝術家都已超越了中西文化二元論的看法，能夠從更加廣闊的文化視野上正確對待人類文化中一切優秀的遺産。而這也正是此次策辦“寧靜致遠——中國當代工筆六人展”的學術理由。希望它的舉辦能進一步促進中國當代工筆畫的建康發展，並引發學術界、收藏界對其關注。
“寧靜致遠——中國當代工筆六人展”六位藝術家和很多當代優秀的藝術家一樣，在當代社會語境下，他們將工筆畫作為當代藝術的一種表現手段，在對傳統中國文化進行了重新認識與挖掘的同時，以生活為創作源泉，吸收和借鑒東西方新視覺藝術語言的元素，探索多樣化的繪畫表現形式，以獨特的藝術語言去演繹自己的生活體驗，並形成自身獨特的藝術風格。
在展覽現場，雅昌藝術網記者採訪了此次展覽的兩位策展人魯虹和孫振華，就展覽的策劃思路、當代工筆畫或曰“新工筆畫”的發展脈絡以及在此語境下六位藝術家的共同性和不同面貌展開提問。隨後，以展覽為主題，主辦方召開了研討會，來自各地的藝術家、評論家以及相關從業人員就藝術家的創作風格以及展覽主題所透露出的時代問題展開激烈討論，將現場氣氛推向高潮。
據悉，展覽將展至12月6日，展覽開幕後第二天還將舉行第六屆深圳美術館論壇。