夜幕將落未落的時候，國家體育場“鳥巢”附近12座造型另類的建築藝術品逐個亮起了燈，在繽紛光影的襯托下倍顯綺麗。三三兩兩的路人經過，有的會駐足打量片刻，更多的則是邊走邊看，然後帶著不解的神情走遠。北京的深秋傍晚寒意已濃，只剩下一群似乎不怕冷的孩子聚在這些藝術品周圍興高采烈地跳皮筋。
這裡是第五屆中國國際建築藝術雙年展(以下簡稱“雙年展”)的作品展覽地，再過一週，到11月中旬雙年展閉幕時，展品便將離開北京，尋找下一個未知的歸宿。儘管所有展品均為不同國家的“大師之作”，但從8月份開展至今，其引起的關注卻相對有限。主辦方的一位工作人員遺憾地説，“我們的宣傳不夠啊!媒體都一窩蜂地關注大黃鴨去了。”
相比肥嘟嘟的大黃鴨，這些出自名家之手的“公共空間藝術品”往往含有更深刻的設計理念。著名英國建築師扎哈·哈迪德的作品“飛亭”坐落在“鳥巢”南廣場上，這一由3個彎曲鋼網狀的四邊形組成的獨特建築以尖銳的峰頂指向天空，“旨在彰顯飛揚不羈的精神。”扎哈曾于2004年獲得普利茲克建築獎，她為中國公眾所熟知的代表作是潘石屹的SOHO系列建築。
然而，想讓作品被觀眾理解和喜愛，卻並不容易。一個路過“飛亭”的時髦姑娘直言：“看不懂什麼意思，這跟亭子有什麼關係啊?”費勁地思考了幾秒鐘後，她誠實地説：“我只能想到這鐵架子有點像小時候幼兒園的攀爬架。”在其他展品前，觀眾們也有著相似的困惑。
此次雙年展的主題是“美麗中國——我的城市，我的家”，中國國際建築藝術雙年展執行主席劉淩宏告訴記者，他希望把優美的建築藝術引入城市公共空間，“讓建築藝術與公眾互動起來。”當被問到“人們都看不懂的建築藝術意義何在”時，劉淩宏表示：“這需要一個過程，建築藝術畢竟是比較陽春白雪的東西。”
在千城一面、“雷人”建築頻現的中國，公眾需要怎樣的建築藝術，一直為業內熱議。中國藝術研究院建築藝術研究所副所長王明賢表示：“公眾需要能夠深入社區的空間藝術品。”他打趣説，街心花園不應該只是大媽跳舞的地方，優秀的空間藝術品能夠給整個社區帶來生機。“設計師在堅持設計理念的同時，也應該盡可能地讓觀眾理解並受到感染。”
在王明賢看來，能夠紮根社區、也被社區接受的空間藝術品，將會逐步提高人們的建築審美水準，形成良性迴圈。有一次王明賢訪美，無意中看到有老師帶著一群小學生在鑒賞社區的空間藝術品。他頓時心生感慨：“一個民族的文化素質不在於博物館裏有多少藏品，而在於點滴的、深入社區的文化熏陶。如果我國的教育也能這樣，就不愁老百姓看不懂藝術作品了。”
劉淩宏希望本次雙年展的展品有朝一日也能深入社區，否則“撤展後就變成了廢銅爛鐵”。12月份，展品將赴其他城市巡展，具體有哪些城市，至今仍未最後敲定。劉淩宏説：“最好是能讓展品在某地安家，與當地文化融為一體。”可惜，目前雙年展組委會還沒有為這些藝術品尋覓到合適的“接收地”。
在劉淩宏的理想中，公共空間藝術應該是一種思想方式，體現著“開放、交流、共用”的精神態度。對於稍顯冷清的展區和面帶困惑的觀眾，他並不氣餒：“下一屆雙年展，我們會在展品旁配上更為生動詳細的闡釋，以更接地氣的方式幫助觀眾走近和理解它們。”