2013年11月2日15時，艾米李畫廊將迎來年末群展“水墨的味道”。展覽由著名批評家、中央美術學院博士劉禮賓老師擔任策展人，邀請中國當代藝術圈的7名藝術家陳琦、劉俐蘊、劉芝杏、羅葦、譚平、王璜生、吳夢詩參展。
基於“天人合一”、“物我相融”的哲學觀點，有些批評家將身體和紙（或作品）的關係視為國畫的專利，這一觀點引起了策展人的思考，而很多不具有國畫家身份的藝術家對於水墨的新探索也讓策展人看到這一關係的在場。於是這便成了“水墨的味道”展覽的初衷。
真正繼承發展了國畫精髓的並不一定是國畫家，他們可能是油畫家、版畫家，乃至裝置藝術家。伴隨筆墨的遊走，藝術家的狀態穿附其中，形成了物我同化的狀態。王璜生的“遊象”系列作品，身體“強勢”介入紙本，態勢難加遮掩：純粹化的線條，令“寫”的動作躍然而上。譚平《一杯》的追求更單純，更直接。在“有控制狀態”下尋求一種不確定；也就是這種隨意性、無序性而彰顯出了墨的韻味，耐人回味。“菩提本無樹，明鏡亦非臺”表露出的清透潔凈之意蘊，在羅葦和劉芝杏的作品中展露無遺。羅葦“透明”系列，好似空觀內化後的世界，物象俱在，但細枝末節早已拋卻。劉芝杏畫的馬，細膩中催生柔情，輕柔似水；眼眸生情，情繫於世人。
“水墨”的意義常被囿于國畫專有，這使得很多藝術家在創作中被束縛圈內，以致失去了對藝術內化思考的方式。在此情境之下，反觀陳琦的浮水印版畫——《水》，美的寂靜幽深，深沉中暗藏著藝術家的執著和思辨。在“心性”的挖掘過程中通過“物性”的追問中確立了他的浮水印版畫的獨立性。劉俐蘊在《無》中的作品，把中國水墨傳統概略為線，從裝置的角度闡釋了水墨的新解。吳夢詩《子》、《蟲》運用機械運作，呈現了另一種水墨景致，參省深悟，極具慧根。
中國傳統藝術語言如何在當代確立？從創作主體與作品的互動中，“物質感”滲透藝術家的人生方式和“物”的本質，傳達出主體的心性，再通過對“物”的反思，而回歸主體對“物”的參透。如此過程當中，藝術家的主體性也就上升，在思辨性中使中國文化在當代轉譯。正因為如此，才使他們的作品不流於單純的形式，而是一種“觸覺式”的主體存在。此次選出的作品均為藝術家最近一兩年的探索成果，當把它們組織在一起的時候，“品質”二字躍然而出，水墨的氣息縈繞于展場。