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《三棵樹》160cm×130cm布面油畫及丙稀2012
（文/ 劉鵬飛）
藝術中國：你之前是在中央美院版畫係學習，你是怎樣參加到青年藝術100這個活動中來的？
許宏翔：是在去年，第二屆的時候，我們美院版畫係的一些師兄弟組成了一個小組，然後在美院辦了第一回展，就是在美院的地下展廳。那是去年3月份的時候，我們把這幾年有代表性的作品都拿了出來，我拿的就是幾張剛畫完的，這樣幾張新畫。然後青年藝術100的藝術總監彭瑋，彭瑋和我也是同學，然後我就把她叫過去看了，她就説你這個作品可以參加一下，然後我就報了名。
藝術中國：參與藝術北京的過程也與這個相似嗎？
許宏翔：我和他們有一些合作，有些作品一直存在他們那，他們有活動時，有合適的就會帶出來。
藝術中國：通過你的作品，會認為你已經出道很久了，無論是技法還是構圖都很純熟。
許宏翔：我是07年畢業的，美院版畫係的。08年上的研究生，因為之前本科一直做的是木版畫，上了研究生之後開始適應一些別的材料，一直都沒有做展覽，憋在家裏畫畫，畫到了去年的時候吧，由於我們那個小組的第一次展覽，才把這些新的東西拿出來。
藝術中國：你現在是在北京的畫室搞創作嗎？
許宏翔：嗯，對。
藝術中國：你畢業了一年之後也一直在堅持著創作。
許宏翔：其實我們都是從本科算起，從07年到現在基本上6年了吧。5、6年的時間在外面，除了研究生學習的時間，其餘時候都是在搞這個創作了。
藝術中國：你畫面上的機理效果比較豐富，這是得益於之前的版畫學習嗎？
許宏翔：對，會有一些影響。因為我之前就是做木板，我本科時一直在做木板，本科時跟著王華祥老師學習。上了研究生也是版畫係，就想著能不能通過版畫，找一些新的語言，但又不是拿版畫當做一種材料來創作。因為我還是想要一些繪畫性的東西。但是又不能完全摒棄之前的東西，因為潛意識中版畫的一些內容已經存在了，在創作時就會被帶出來。所以後來做了一些新的實驗，之前版畫就是要把木板刷黑了之後，一刀一刀的剔出來，那個形慢慢就出來了，這是剔除的一個狀態。那麼，我現在的繪畫也是一個剔除的狀態，原本的圖像被列印出來，我剔除某些部分，再加入某些自己主觀的東西，我覺的還是有關係的。
許宏翔 《一隻手》 80×120cm 布面油畫及丙烯 2013年
XuHongxiang 'A hand' 80×120cm Oil and acrylic on canvas 2013
藝術中國：這樣的手法是在本科時期還是研究生時期形成的？
許宏翔：是在研究生時期，08年。我從那時候開始做關於圖像的一些實驗，在紙上，在布面上，首先是一些技術性的探討，看能不能成立。一直到11年，我研究生畢業，稍微有了一些眉目，然後從這個裏面分出了一個分支出來，然後進入比較深入的研究，就形成了現在的一種方法。
藝術中國：你是84年出生的，也算是80後吧。你現在的這種創作方法和之前的藝術家還是有很大差別的，既帶有繪畫性又不同於傳統的純繪畫。
許宏翔：這也可能跟我是版畫係的有關。我們不會直接拿個白布去寫生，或者直接的繪畫，這裡面需要有製作，有製作感，有工藝，有工藝流程。
藝術中國：那你現在創作一幅作品需要多久的時間和一些什麼工序？
許宏翔：我有一個很大的圖庫。每個月我都會拍很多的照片，然後我每天從這個文件夾裏選一些我覺得接下來可以做的東西，一遍一遍選下來會選出來幾張的，然後去做，把這個圖修改，拿畫布去噴繪，自己再繃框，先做一些小稿，做小的實驗，然後在畫布上開始畫，這個裏面就會拋開小稿，會有一些即興的，偶然的東西，拋開前期的不説，大概20天左右。
藝術中國：這個跟表現主義的不一樣，不是完全即興的狀態。
許宏翔：不是完全即興。畢竟有個原本的圖像在拽著你，不可能完全即興的去畫東西。實際上是有一個框，想要打破框的一個狀態。
藝術中國：那作品中有關彩色複印的部分是怎麼製作的？
許宏翔：用噴繪的機器，水性的。前期的時候還需要給畫布做一個基底，這個是區別於普通油畫的那種基底，自己調一種膠，然後均勻的滾上3遍，之後才能去噴一些東西。
藝術中國：你現在的創作風格是趨於穩定，還是向前輩們學習走一些卡通、純平面的道路？
許宏翔：肯定是不會走那些路的。就目前來説，還有許多東西沒有完成，但是自己非常想要去完成的。所以，接下來，還是我還要再探討，主題上面會分幾個。從我的線索裏能大概分出幾個方向，我應該會一個一個來完成。
藝術中國：現在涉及的比較多的是自然環境的題材，以後會不會涉及一些別的方面？
許宏翔：會有的。但目前這個階段還沒有結束，接下來還有一批人和風景糾纏的關係，這樣的一個系列，還在延續，等到這個系列做到不願意做的時候，我還有一條線索是比較現實的東西，我畫過一些人們可能沒有見過的事物。
藝術中國：你現在是和畫廊簽約還是純職業的狀態？
許宏翔：沒有簽約，基本上是有展覽就會合作。我現在自己也在攢畫，等待明年的時候想要做一個個展是最好的。
藝術中國：你怎麼看待當代作品出現“雷同化”的現象？
許宏翔：我覺得這個肯定會有的，包括氣質上的雷同或者選題上的雷同，我也見了很多畫得差不多的作品，這可能和成長有關係，也是因為個體沒有跳出來。對於我自己來説，也有這個問題，就是很害怕會和別人一樣，所以自己也會去反思。這個我覺得還是一個比較正常的現象，總歸有一天會有一些人會跳出來。但是大的環境就是這樣的，很多展覽都有這樣的現象。
藝術中國：青年藝術家都會面臨著市場和自己藝術創作的問題，你是怎麼看的？
許宏翔：就我自己的性格來説，先顧以後。如果認為需要賣錢，那就去畫一些賣錢的東西，如果覺得生活能顧得上，不要去做不想做的事。我之前一直在代課，代課就可以掙些零花錢，家裏也會幫我負擔一些，就沒有專門的去關注哪種畫好賣。就是順其自然吧，你就潛心的去做自己的事，總有一天會有人發現你的。一定要有自己的態度。
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