| 9月6日，由廣東美術館主辦的“天堂——邱光平作品展”在廣東美術館舉行，藝術家邱光平以繪畫、影像、裝置把美術館整個二樓打造成一個對“靈魂”進行終極追問的藝術空間。此展為第四屆廣州三年展成功舉辦12年以來，首次以個人作品展作為特別項目展出。
關於靈魂的終極追問
展覽策展人吳鴻認為，邱光平作品都有一個共同的主題——人的內心慾望的表達方式。我們所身處的這個世界，以及作為這個世界的表達方式的文明模式，其實都是人的內心慾望的具體表現，這就是這個展覽主題“天堂”的由來。
藝術家對“天堂”的描述十分完整——既有架上繪畫，也有影像、裝置、數字化形式，手法多樣。分別從精神性和物質性的角度來追問對於“天堂”的不同理解。如果説邱光平的西藏題材是對於“天堂”精神性的詮釋的話，那麼，他的珠三角地區打工者工棚的裝置作品《天堂B面》，則是指向現實情景的真實還原，是對物質的浮華“天堂”的另一種解讀。
廣東美術館館長羅一平認為,“天堂”的主題經過發展、變異、轉喻，最終歸結到對於人類靈魂和人類終極命運的追問之中。所以，這個展覽在一定程度上代表了中國目前藝術策展的觀念、走向和水準。
從野馬到禿鷲——通往天堂的道路
在此之前，邱光平以擬人化、咧嘴嘶鳴的馬為符號為藝術界所認識。表達近乎聲嘶力竭的躁動、發自內心的本能般的激情，是野性的符號、生命的象徵。這次展覽除了延續這一符號之外，邱光平展現出對這一符號的突破、對生命進行終極追問的更為原始的衝動。禿鷲以及燃燒的炭火成為新的符號出現在他的新作中。無論是構思、製作到最後的展覽呈現都具有週密的完整性。藝術符號的延續和轉換也使他的作品獨具魅力。
本次展覽學術主持楊小彥指出:邱光平的作品由野馬到禿鷲，這不僅是一個描繪對象的變化，而且還是一個思維的跳躍。在邱光平的隱喻系統中，野馬代表一種世間的掙扎，一種荷爾蒙式的生理衝動與本能狂暴。禿鷲則是引領天堂的使者，從而成為步向天堂的真實起始。邱光平的作品《天堂一號》極具視覺震撼，19米長的油畫畫幅上，黑壓壓的禿鷲聚集一處，畫的中央一匹野馬驚恐嘶鳴，構築著通往天堂的道路，象徵了經過肉體的煉獄之後精神的昇華和解脫。這幅作品可以看出邱光平在繪畫語言上的聯繫和轉型。所以，這個展覽既是他創作發展的轉捩點，也是他對人類的社會、文化問題思考的自然延續。
對於這個具有宗教意味的主題，邱光平直言——我的繪畫和宗教沒有關係。作為藝術家只是從藝術的角度去觀察、思考。與宗教沒有直接的關係。
當代作品更講究展示空間的完整性
為了詮釋“天堂”這個主題。在展覽的視覺呈現上，藝術家和他的團隊煞費苦心。事實上，當代藝術作品更強調展示空間的完整性和獨特性。
在進入展廳的通道前言位置，處理成了一個“轉經筒”的樣式——展覽的前言文字按照逆時針的順序排列出來，觀眾在閱讀這些文字的同時，就像按照一個轉經的方式游動在空間中，或許，觀眾不需要完整地閱讀這些文字，但在遊走的同時，偶爾映入眼簾的關鍵詞，就會讓人進入到某種象徵性的心理暗示和空間語境之中。
展廳之間的走廊兩側，陳列著邱光平2012年開始創作的作品《天堂日記》。他在整年的時間裏，根據世界每天發生的新聞，每天畫一張畫。然後，這製作成日曆樣式的作品。在這時空中，可以感知世界的變化和冷暖人生……
在其中一個展廳中，只安置了一件裝置作品《天堂二號》。進入其中，觀眾會被神秘的氣場所感染：浮動、夢幻的光影，高聳的圓錐形天井，只透下一縷神秘的光線，抬頭赫然見到的是一組閃著寒光懸挂的刀片，讓人不寒而慄。這種強大的氣場讓人震撼，讓人深思……
邱光平介紹説，這件作品是完全根據美術館展廳的空間結構來創作的。為了測量空間的具體尺寸數據，先後多次來現場勘查。作品包括燈光、霧氣等細節在他的工作室全部調試好了，務求使作品展示效果達到最好。而這些展廳的空間數據可以為以後的藝術家展覽提供數據參考。
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