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《俊骨風流——詹建俊藝術文獻展》將於9月27日于保利藝術博物館開幕。無論當代藝術圈如何百家爭鳴，曆盡滄桑老先生們依舊享有至高的威望，他們嚴謹樸素的治學作風，單純持久的藝術熱情，贏得了所有人的尊重與愛戴。其中有一位在人群中格外醒目，他兩鬢斑白卻風度翩翩，身材高大挺拔，穿著得體講究，一種令人肅然起敬的強大氣場，他就是詹建俊，同輩人親切地稱他為“詹大”，而後輩們則都尊稱他為“詹先生”。作為中國第三代油畫家的代表人物，詹建俊是中國現代美術史中獨領風騷的一屆俊才，“詹建俊藝術文獻展”不僅僅是將這位耋耄老人的藝術生命梳理呈現，更是意圖以此為一個剖面，呈現中國現代油畫發展的整個歷程。
詹建俊1931年出生於瀋陽，自幼隨父移居北京，少年時期便到北平“雪蘆畫社”學習中國傳統工筆人物畫。1948年詹建俊考入徐悲鴻主持的北平國立藝術專科學校西畫科，師從徐悲鴻、吳作人、艾中信等先生。研究生期間又進入彩墨係學習，跟隨葉淺予帶領的“敦煌藝術考察團”到敦煌莫高窟臨摹古代壁畫，正當他醉心於中國古代藝術的時候，蘇聯專家馬克西莫夫要在中央美院開辦油畫訓練班的消息傳來，詹建俊又一次抵擋不住油畫的魅力投入考試，並以優異的成績考取，開始集中系統學習油畫。1957年畢業便留校任教，進入董希文主持的第三畫室。
縱觀詹建俊的藝術學習歷程，他在中西藝術之間幾經折返，不斷碰撞融合，積蓄了多元化的藝術觀念、深厚的藝術技法、獨特的藝術品格。馬訓班的畢業創作《起家》榮獲第六屆世界青年聯歡節國際美術競賽銅質獎章，讓這位剛剛畢業的青年人在美術圈一舉成名。隨後的革命歷史題材創作《狼牙山五壯士》雖是中國歷史博物館的“命題之作”，但其在藝術語言上的成功探索使之成為一件富有時代啟發意義的代表作品。文革結束後，被“紅、光、亮”侵蝕的眼睛迫切需要復明，詹建俊前往青海、甘肅、雲南、四川等地深入生活，用大量的外光寫生尋求一種貼近自然和觸摸真實的藝術感覺。與這一時期的“傷痕美術”相比，詹建俊的油畫不是對“文革”造成的精神創傷的苦澀回味和冷峻反思，而是對新時期新生活的樂觀憧憬和熱情讚美。這一時期的代表作品《高原的歌》以吟唱文化解凍與復蘇的清新之風滌蕩國內美術界，贏得了廣泛的共鳴。80年代末期，詹建俊的藝術對象逐漸從人物轉向風景，中國古代繪畫講究托物言志，他風景作品也傳達出強烈的主觀性、抒情性。那些胡楊、那些奔馬、那些新藤，表達的是藝術家精神上的不懈堅持、獨立不羈、蓬勃頑強。從寫實到寫意，筆觸愈加老辣，色彩愈加感性，情感愈加從容肆意。
除了自身藝術探索的不斷深化，詹建俊作為一位教師，他總是以寬容的學術胸懷和平等的學術態度對待中青年畫家的藝術實驗。他領導的中央美術學院第三畫室人才輩出，劉小東、喻紅、謝東明、洪淩都是在他的包容、肯定、鼓勵下形成了自己的藝術面貌。
1985年詹建俊當選中國美術家協會油畫藝術委員會主任，1995年擔任中國油畫學會主席，他積極組織主持了一系列全國性油畫展覽和學術研討會，不遺餘力的推動中國油畫的發展。在全球化、一體化的社會大背景下，他深感中國油畫面臨喪失民族身份的危機，提出了自覺建構中國油畫學派的文藝思想。作為中國油畫領域最具影響力的“中國學派”的力行者、中國油畫界的領軍人物之一，詹建俊為推進當代油畫的發展做出了卓越的貢獻，2013年1月，文化部、中國文聯、中國美協共同為他頒發“中國美術獎•終身成就獎”。
此次文獻展，我們將以時間為主線，以不同時期的重要作品為結點，以點帶面，通過作品，特別是相關速寫、寫生、草圖來盡可能的再現詹建俊藝術創作的全過程，並輔以大量的歷史實物、照片資料來呈現作為一個藝術家、一個教師、一個油畫推動者的詹建俊的立體形象。
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