今年五月至十月間,英國國王十字街的Granary廣場上的歷史建築群被添上了不少幾何形狀,當人走到某一處位置時會驚喜地發現這些圖案形成了一個完整的畫面,仿佛疊加出了一個平面的“二次元”空間,明明與建築相隔甚遠卻有觸手可碰的錯覺。這便是瑞士藝術家Felice Varini的傑作,他用他的錯視影像藝術為環境施了魔法,讓同樣的景物産生更多的可能。
哪都是最好的畫布
如今,要欣賞精彩的繪畫你的選擇遠不止美術館或是藝術展,因為藝術的載體早已無處不在。從上世紀八十年代起,Felice Varini便開始了他的影像錯覺藝術,他利用視覺角度的變化,將一個平面上的圓形圖案“疊加”到了房間一角,只有站在某個特定的角度和高度才能看到它,其他時候,那邊看起來都只有幾個不規則圖形而已。由此,一種全新的藝術欣賞模式進入了人們的視線:藝術品不單單會挂在墻上等著你走過路過,它以一種“高姿態”,等待著好奇的人們不斷探尋那唯一一個合適的角度,才能看見他最神奇的模樣。最平常的樓梯間、每天經過的空中走廊、人來人往的休閒大廳甚至一座窩在山腳下的小鎮,都成為了Felice Varini選中的“畫布”。
3D世界也會有2D角度
教會人們怎麼自發地去找尋美,也正是Felice Varini將創作平臺搭建在人們日常最容易經過的地方的主要目的。我們所生活的世界是三維立體的,一切場景都是司空見慣的,這種對環境已然麻木的狀態恰好是當代藝術最急於去打破、去重建的,或許Felice Varini正是發現了我們對3D世界的厭倦才想到用2D角度來為環境增色吧!
想想看,當你即將走上一道樓梯,卻發現樓梯口豎起了一道紅色“擋板”,上面規律地排列著大小相同的圓孔,你是不是會猶豫著我該怎麼上樓?又或者你走在空中走廊上,一個轉身卻發現一旁懸浮著一組藍色方塊,他們就像一組整齊的列兵,讓你懷疑是不是自己進入了某個魔方遊戲的畫面中?當人們看到這些充滿驚喜的作品,不僅在視覺上得到了刺激與享受,更是讓人仿佛找回了童趣。
當代藝術等待新革命
錯視影像藝術既不同於一般的繪畫,也不同於時下流行的3D立體繪畫,如果能細心觀察他的這些作品,就能發現他在選取場地的時候頗費心思:當你找到了唯一一個能完整展現平面圖形的角度時,就能清楚地感受到幾何的魅力,這不僅包括了Felice Varini繪製的圖形,還包括場地本身天然産生的線條和形狀。錯視影像藝術的産生正是基於人們天生對幾何形狀的敏銳,讓人不自覺地去發現,這項藝術最大的魅力恐怕正是源自這種看似不經意的精心計算。
也許有人會覺得,這不過就是把幾個簡單的圖案投影到墻上畫出來而已,怎麼算得上藝術?真是如此嗎?我想,Felice Varini從80年代創作錯視影像藝術至今,絕不僅僅是為了單純滿足視覺享受,或者引人關注而已,在他選擇的場地和圖形中,可以感受到更多意味,無論室內室外,他都選擇了公共空間。物質條件、居住條件漸優的今天,我們佔有了越來越多的環境空間,卻越來越少關注它們,如今這一“變身”,誰還會挪開眼?
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