|
2013年4月27日下午3點，由“青年藝術100”與視在空間聯合舉辦的“潛流——中韓青年藝術家聯展”將在798藝術區視在空間開幕。此次參展藝術家有陳幽隱、郭子龍、胡文丹、李威、劉夏、盧曦、蒙志剛、王春黎、王璽、蕭彬、余果及南韓藝術家金世中。
青年藝術家在藝術探索的道路上充滿著勇氣和想像力，在把這種勇氣和想像力轉換成個人化的藝術面貌和形式語言的過程中，他們以個人人生體驗為基點，在作品中糅雜著個人的生存體驗，這種生存體驗一方面來自直接的社會閱歷，一方面來自間接的深度閱讀。藝術創作的深入度在一定程度上取決於生存體驗的厚度，而這種厚度也左右著藝術家在創作過程中的獨立性和自由度。
從這次參展的十二位青年藝術家的藝術面貌來看，各自以其獨立的藝術風格形成了各自的氣場，與他人保持著穩固的差異性。陳幽隱在《無盡》系列中營造了一個支離破碎的非現實世界，以女性特有的細膩和美感，方寸之間以“隱”為則，展現瞬間永恒，靜內春秋。
郭子龍的《封存》系列以“心”封物，物變“心”異，心隨物移。胡文丹以小情小調的紙鶴、盆景、假山石和大面積留白的構圖，傳達著一種心曠神怡的山水意境。
金世中是南韓青年藝術家中超寫實的領軍人物，天空是金世中畫面中固有的形象，在他的精神世界中，天空代表著永恒，記憶猶如通道，可以把記憶的主人引領進永恒的世界。
李威的墨點系列是她最為重要的系列作品之一，在這個系列中，藝術家以墨點法創造了遠看具象近看抽象的雙重畫面，模糊了具象藝術與抽象藝術之間的界限。展出的《放生池系列》傳達了中國人對生命的敬畏和尊重，也是佛門廣發慈悲的救度精神的體現。
法國海歸劉夏以連續性的類似于電影截圖的畫面表達，打破了邏輯性的敘事方式，通過組畫的不同組合，形成一種不可預計的寓言化結局，探索者敘事的開放性和多元性。盧曦通過對個人的兒時的場景、人物、玩具的再描繪，以個人記憶喚起時代記憶。
蒙志剛把建築的功能性和象徵性完全放棄，並刻意回避人對建築的影響，追求著建築自身的單純性和獨立性。
王春黎從視覺經驗中抽離出模糊的顏色和形象作為新的視覺特徵，在這種殘存的視覺記憶中，記錄著當下的日常情景。
研究型藝術家王璽，一直以來關注圖式的創新。展出的作品以色情梅花為切入點，把梅花色情化、枝幹機械化，以機械美學的形式探討中國花鳥畫的當代之路。
來自農村的蕭彬偏愛原生態的藝術創作，新近以蓮蓬為媒介的作品，一如既往地把日常習見的物品納入到藝術中來，嘗試著媒介的多樣性，並盡可能地保持材料的原始性。
余果以其慣用的深具儀式感的畫面記錄著中國當下備受關注的政治、經濟、娛樂、日常生活等場景，通過對場景去標誌化、人物面孔模糊化的處理讓每個觀者既無法對號入座，又難以置身事外。
|
