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動畫領域：一旦進入，對自己的人生來説就是一個深遠的影響
99藝術網：很好奇老師平時的創作靈感是從何而來？
張小濤：靈感這些都是慢慢積累的，就拿《量量曆險記》來説，不是一開始就有創作的思路，而是邊看量量畫畫，邊跟他討論、講故事，後來就發現可以把這些做成動畫。其實我一直有這個創作的想法，醞釀了好幾年，從2009年就開始用他的繪畫來做動畫，但當時只是一個比較短的過程，沒有進行特別長的思考，也沒有想著要把他的繪畫連貫地做起來，後來我才開始把他的繪畫做成一個系統的作品。他畫了很多箱，從兩三歲到現在的繪畫我都保留了下來。我們的團隊也做了好多工作，並且在這個過程中，藝術家和孩子得到了一種交流，這種日常化的交流不是説我們要刻意去做什麼，而是根據兒童的世界來想可以怎麼做。
99藝術網：老師曾嘗試過的創作手法很多，從架上、裝置到藝術寫作均有涉及，後來為什麼會對影片情有獨鍾呢？
張小濤：我是學油畫的，繪畫是我的老本行。2005年我開始做動畫，原因主要還是自己喜歡。我小時候特別喜歡連環畫，也一直在學習電影和攝影方面的知識。我對動畫可能是特別喜歡、特別關注，從2005年做到現在，每一、兩年的時間出一個片子，成為了我的一種工作狀態。其實就是走上那條道路了，辦新媒體藝術專業也和這一點有關。你熱愛這個專業一點，它就會反過來影響你一些，有時候就無法擺脫了，只能往前一直做下去。做動畫非常花錢，也很辛苦，國內的繆曉春老師和我都有很大的團隊，對資金的消耗、對人才知識的儲備是非常考驗人的。所以在動畫這個領域，有時候是身不由己，一旦進去了，對自己的人生來説就是一個深遠的影響。
把獨立動畫、影片當成一個系統化的工作，做成一個公共性的事業
99藝術網：您近年來的藝術語言發生了哪些變化呢？
張小濤：回到學校以後有一半時間是呆在重慶，對我的影響還是蠻大的。在這裡我自己有交流平臺，但比以前安靜一些，藝術工作慢下來了，但圈子、學校還有自己生活的節奏快了。我覺得這可能也是好事，因為這讓我的思考週期變長了。
以前我89%、90%的時間都是在北京，只有10%左右回到成都上課，教學這一塊對我的影響非常大，消耗了很多的時間和精力，所以我特別擔心我的創作狀態下滑，必須提醒自己保持一個高産的工作方式，讓團隊高速運轉，讓自己有一個持續性的藝術思考和創作理念。我認為藝術家一定要保持一個“在場”的狀態，對於中國現場的巨變以及心靈史要持續地去關注，也要考慮怎樣推進自己的工作。我習慣制定一個長期的工作計劃，要清楚未來一兩年該做什麼，圍繞它來做規劃。
99藝術網：那麼老師近期有什麼新的創作計劃嗎？
張小濤：我可能主要還是想做電影，想上院線，目前我正在尋求投資方，這是我在未來三年、五年中最想做的事。我想把獨立動畫、影片當成一個系統化的工作，做成一個公共性的事業。因為在藝術家的領域裏邊，獨立動畫、影片做到後面就會發現這個圈子和你的視野越來越小，所以和社會的交流其實挺重要的。
我希望未來能做出一些比較有力度的片子，主要是一些長片。因為短片我每年都做，感覺像是小品；而長片對我來説是一個結構性的工作，能夠完整地做出一個系統，讓片子具有更廣泛的意義。這是我未來的一個工作方向。
新媒體藝術：一個跨媒體的概念，一種可能，一種對未知、對實驗、對科學以及對藝術的融合
99藝術網：新媒體藝術越來越受關注，在您看來新媒體藝術未來的發展如何？
張小濤：我覺得還是比較有潛力的。新媒體藝術比較有前沿性，形式包括電影、動畫、行為、表演等；它是一個跨媒體的概念，不是新舊。同時，它也是一種可能，一種對未知、對實驗、對科學以及對藝術的融合，我們往往把這種融合稱為未來實驗室。其實我覺得獨立動畫，包括紀錄片、電影之類，就是把我們過去所有的藝術形式都調動起來。
今天的新媒體藝術比較邊緣，在當代藝術中它不是主流的。但是我認為今天做的人少，不一定就代表它沒有未來。我認為當代藝術其實是一個充滿了思考、智慧和技術一個團隊，是一種全方位的工作。我很看好新媒體藝術的發展前景。因為當代藝術越來越傾向於綜合性，是對藝術、對社會、對科技、對未來的學科之中，跨媒介、跨領域知識的綜合，所以我認為新媒體藝術的綜合能力更強。
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