現代藝術的"守護神"杜尚的雙重意義

—— 馬塞爾·杜尚(1887-1968)

上世紀80、90年代，杜尚的這段名言改變了許多年輕藝術家的人生路徑，而這個一件作品做上20年，做任何事情都漫不經心的藝術家，卻輕易地改寫了整個西方現代藝術史，其藝術思想和作品的影響力，至今無人超越。

2013年4月，杜尚將首度開啟他作品的中國之行，一個“馬塞爾·杜尚：《手提的盒子》與相關作品”的展覽，將亮相798藝術區尤倫斯當代藝術中心。在這個展覽中，杜尚著名的《手提的盒子》將與多位中國藝術家的作品一起展出，這對於未曾親見杜尚作品卻深受他影響的中國藝術家，是一個絕好的機會。

現代藝術的“守護神”

馬塞爾·杜尚出生於法國魯昂附近的一個藝術世家。兩個哥哥雅克·維雍和杜尚·雛雍分別是畫家和雕塑家，妹妹蘇珊·杜尚是畫家，外祖父則是一位技 藝精湛的版畫家。杜尚的父親雖是一位公證人士，卻從不干涉孩子們的藝術選擇，並給予經濟援助。杜尚在兄妹6人中排行第三，但家中雖然藝術氛圍濃厚，少年杜 尚卻對藝術沒什麼興趣。

轉機發生於1905年。18歲的杜尚為了逃兵役，開始學習繪畫，並通過了成為“藝術工作者”的考試。其時，正是歐洲各種現代藝術流派如火如荼的年代，杜尚跟著兩個和現代藝術家們過從甚密的哥哥，進入了他們的圈子。

隨後，天性多變的杜尚在1906年到1912年的短短6年裏，把印象派、野獸派和立體主義等風格畫了個遍，並成為巴黎先鋒派藝術家沙龍的成員。 那時的杜尚既有資格參加一年一度的全國展覽會，也有畫廊在賣他的畫，而他也被視為最早的立體主義的代表人物。照這樣混下去，杜尚肯定會成為某個畫派的代 表。

1912年，25歲的杜尚畫了《下樓梯的裸女》。這張畫參加了1913年的美國紐約軍械庫畫展，使杜尚一舉成名，也為杜尚引來不少的繪畫訂單。 但杜尚對於那些訂單説：“不，謝謝，我更喜歡自由。”杜尚1915年去美國，後來長期在歐洲和美國晃蕩。在美國，杜尚主要以教法語為生，有時倒賣一些藝術 品，或打零工，都是糊口而已，且居無定所，但他很滿足。

當時，許多藝術家都忙著創建新的藝術流派和理論學説，杜尚對此毫無興趣，他認為思想才是藝術的全部意義。1912年7、8月，杜尚開始畫他首件現代藝術作品《新娘，甚至被光棍們剝光了衣服》草圖。

《新娘》開啟了杜尚持續創作11年的《大玻璃》系列。《大玻璃》就是在玻璃上繪畫，它由上下兩部分構成，上半片玻璃是新娘，其實是些支離破碎的 圖形，下半片是光棍們，由一些像機械製圖般精確描繪的機器形象構成。杜尚希望通過這件作品徹底擺脫傳統繪畫形式，達到逃離繪畫和傳統美學的目的。

1913年，杜尚開始創作《自行車輪》。在該作品中，杜尚用自行車輪固定在凳子上，首次將繪畫和雕塑從傳統的主題和材料中解脫出來，而將現成品(普通、大規模製造的物品)引進雕塑。

而這些，僅僅是杜尚的開始，他最著名也最被詬病的作品莫過於《泉》。1917年，杜尚繼續他的現成品藝術行為，將一個從商店買來的男用小便池，簽上自己的化名“R.mutt”，送到紐約獨立藝術家協會舉辦的一個展覽上要求展出，這就是《泉》。

不出杜尚預料，《泉》被拒絕，但該事件震驚了整個藝術界，成為現代藝術史上的里程碑事件。而杜尚由此驗證了自己的預測，也明白了自己藝術觀念的超前，他立即退出了獨立藝術家協會。

《泉》的價值，就在於對傳統藝術觀念的顛覆；而杜尚憑藉《泉》，一舉在美術史上建立起自己的規則體系。2004年，《泉》擊敗畢加索的《亞威農少女》和安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現代藝術中影響力最大的作品。

杜尚的雙重意義

在西方藝術史上，杜尚無疑是位頗具爭議的人物。譽者稱他為真正領會並表現藝術真諦的第一人，是20世紀實驗藝術的先驅，現代藝術的守護神；毀者罵他是藝術花籃中的毒蛇，是毀滅美的惡魔。

但無可置疑的是，他的出現改變了西方現代藝術的進程，可以説，西方現代藝術尤其是二戰以後的西方藝術，主要是沿著他的思想軌跡發展的，許多藝術觀念和藝術流派，乃至藝術界發生的方向性變化，都與他有關。

杜尚深刻影響了20世紀的藝術。他即使不能被稱作觀念藝術的鼻祖，至少也是觀念藝術的思想源泉。約瑟夫·孔蘇斯説：自杜尚以後，藝術就在觀念的層次上存在著。

而杜尚的最大意義在於，他對藝術的邊界和本質提出了質疑，促使我們以新的眼光和視角來看待藝術史和藝術品，而他的現成品藝術，也著重展示了觀念在藝術創作中的重要性。杜尚説，現成品可以是藝術品，相反，藝術品也可以成為日常用品，可以把倫勃朗的畫拿來當燙衣板。

針對人們普遍認為的藝術作品的最大特點是“獨創性”，杜尚表示：“在傳統意義上講，現今存在的幾乎每一件現成物體都不是原物。”“因為藝術家使 用的一管管顏料都是機器製造的，都是現成的産品，所以我們必須斷定，世界上所有的繪畫作品都是‘現成物體的輔助’，它們都缺乏原創性。”

杜尚不斷挑戰著藝術的定義，將自己許許多多獨特的想法化為藝術品。他應該是世界上最早從事“多媒體”創作的藝術家，他做實景裝置，搗鼓小發明， 開創機器題材繪畫，研製作品整合裝置《手提的盒子》，還男扮女裝成一個名叫 Rose Sélavy 的女人，給 Ray 的攝影當模特。

相當多的流派都認為自己跟杜尚有瓜葛。但美國畫家德庫寧認為：“杜尚一個人發了一場運動——這是一個真正的現代運動，但實際上杜尚一直與它及之 後的一切運動若即若離，並不是它們中任何一個真正意義上的參與者。因為不僅達達容不下杜尚，之後的任何一個流派或運動都沒能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚 至今沒有被超越。”

杜尚的另一重要意義在於他異常徹底的思想與生活，所以他才能説出文首那段“一個人的生活不必負擔太重……”的擲地金句。他可以花20年來完成一 件作品，也可以將大半輩子時光拋灑在棋盤上；還可以讓自己30多年泯然無聞，他對自己、對人類、對世界沒有任何功利的期許，一個人生活得流轉自如，似乎一 不留神就成了藝術大師。

下棋是杜尚從事時間最長的藝術行為。他曾將一本英文棋書翻成法文，1935年還作為法國隊員參加了西洋棋比賽。杜尚結過兩次婚。第一次是在他40歲時，但這次婚姻只持續了6個月。原因是杜尚整天下棋他老婆受不了，一天晚上她趁杜尚睡著了，把棋子全粘在了棋盤上。

1964年，法國電視臺拍攝了紀錄片《和馬塞爾·杜尚下棋》，將杜尚的精湛棋藝和藝術進行了再現。片中，杜尚説，因為有這項“可以帶進墳墓的愛好”，他“可以畫更少的畫，以避免重復自己”，這話和他的“我喜歡呼吸更甚于工作”是一個意思。