| 台北在許多大陸游客眼裏是一副二線城市模樣，被當地居民念叨為台北靈魂的師大路永康街，在上海人、杭州人看來，不過是平常巷弄裏的一段，那些兜售咖啡和氣氛的小店，在南方城市並不少見。但深究起來，台北氣，大陸是沒有的。這是一種蔓延在軟性飲料寶特瓶的包裝、戲院門口的海報、地鐵悠遊卡的表面上的氣質，它表現為溫和、細緻、妥帖、不誇張。這種氣，一直在101大廈附近的世貿展館裏浮動，2012台北藝博會呈現出來的具體形像是非常台北的。
在今年參展的150間畫廊裏，很難看到“厲害”的作品，與真正國際化的博覽會相比，大多數作品的顏色、造型和材質都是偏柔和的，與香港比起來，亦少了些古靈精怪。“我們在選擇的時候也是這樣考慮的，藏家的品位是一方面，另外，這個市場也發展到了成熟的狀態，我們有比較清晰的判斷。”來自巴黎的貝浩登，是今年的大牌畫廊之一，他們選擇的“大部分作品都很溫和”，有印度女藝術家巴哈提·科爾以眉心的“吉祥痣”創作的作品和一些可愛的小型裝置，吸引得年輕女性頻頻拍照。上海的香格納畫廊選擇了丁乙、張恩利、余友涵、楊福東的作品，都是比較易於被接受的風格。
除此之外，日本係在藝博會中佔有非常大的比例，幾乎讓這本屬於國際化的部分與台北氣相融合了。20多家日係畫廊中，著名的小山登美夫畫廊依然以大面積展示少量作品，一整幅的墻面都交給了小野洋子的書法作品，尺幅巨大是場裏罕見的，餘下就皆是小而精緻的作品。杉本博司、村上隆、宮津大輔[微網志]等日本當代藝術圈的名人都到了現場，村上隆親自坐鎮他的Kaikaikiki畫廊，在現場非常high，生意也很好，杉本博司的演講有上千人去聽，大約可以感受到日本文化在台北的接受度之高。
從台北藝博會負責人處了解到，“二度來臺的日本日動畫廊(gale-rienichido)展出吉川龍作品，引發許多藏家回購熱潮，有近七成的銷售數字。與台灣文化背景近似的日本藝術家市場表現良好，日本小林畫廊帶來秋山泉靜物畫作、戶村美術帶來小澤香奈子作品幾乎全數售罄;成山畫廊展出之藝術家松井冬子、Miyake Fine Art展出藝術家柳幸典更親臨現場，與藏家近距離介紹作品，可以看到日本畫廊想在台灣市場進一步發展的想法非常明顯。”
即便Art Taipei一直在強調自己的國際化，但地域性的特徵也許更搶眼，這並不是壞事。台灣經過了高速的經濟發展，一切都慢了下來，溫和是它的調性，畫廊主的敏銳度讓他們對一個地區産生判斷，如果九成的人都帶來柔和的作品，那説明粗獷風格可能真的銷不出去。
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