糾結的國際化與本土化
今年5月在香港舉辦的香港國際藝術展(Art HK)吸引了來自38個國家和地區的266家藝廊參展,67205位觀眾參與,在藝術和商業上獲得巨大成功,被稱為香港有史以來成功舉辦的最大型國際藝術品博覽會。相比之下,差不多在北京同期舉辦的中藝博國際畫廊博覽會(CIGE)雖然從成立之初就主打國際牌,但其國際化路程似乎走得並不順暢。主辦方宣稱這次中藝博有全球60家畫廊參展,然而本土與國際畫廊的比例卻為5:1。即使是參展的國際畫廊,專業人士稱其官網公佈的也就是一家常駐798的義大利畫廊、一家瑞士畫廊、一家烏克蘭畫廊、兩三家日本畫廊、十來家南韓畫廊。因此有評論説,這樣的陣容如果能夠稱之為“國際”的話,那麼這樣的“國際”未免太寒酸了些。
但凡遇到涉外的事情,國人抱定了“民族的才是世界的”這個宗旨,總要講究國際化與本土化的統一。但是,對於這種全球視野的國際藝術品博覽會來説,真的需要有本土性嗎?國際藝術品博覽會是面向全球的藝術審美與産業經營活動,針對的買家來自世界各地,大家過來是為了看本土的東西嗎?
4月份舉辦的“藝術北京”博覽會,繼續秉承其“立足本土,完整亞洲”的理念,一方面深化博覽會與中國本土畫廊的合作,另一方面也將觸角全面伸向日本、南韓等亞太地區和歐美國家的畫廊。上海藝術博覽會國際當代藝術展(SHContamporary)也宣稱要以現有的資源整合中國畫廊、亞洲畫廊與部分歐美畫廊。針對這樣的博覽會模式,有人評論,一個博覽會在沒法做到國際化的時候,才會向本土化伸出橄欖枝。從藝術北京的交易情況來看,本土畫廊成交明顯要比國外畫廊紅火。而作為這種國際化藝博會,讓國外畫廊感覺水土不服是有問題的。國際藝術品博覽會需要的是國際視野,本土化只是主辦方的一個特色,而絕非主題。內地藝博會的國際化水準著實需要提高,而這是需要向香港學習的,這點必須學並且完全可以學好。
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