| 2012年10月15日，正在中國美術館展出的“現代之路雲南現當代油畫藝術”展吸引了眾多的觀眾前來參觀。在駐足的同時，人們對紅土高原散發的現代藝術氣息讚不絕口。近日，記者對參展的部分畫家進行了專訪，探尋這片土地“走出”的藝術之路。
雲南油畫的現代之路
長期以來，提到雲南，人們總是想到“邊疆、落後”等詞彙。殊不知，雲南油畫的腳步，從1910年開始直到現在，從未停止。在“西學東漸”的背景下，油畫傳入了中國。人們對藝術的社會功能，藝術與生活、與自然的關係又有了全新的認識。這樣的衝擊和影響，也深入到了昆明這座邊陲古城。雲南雖然交通閉塞，但雲南人並不保守辛亥革命時護國戰爭在昆明打響，中國最早的水電站在這裡誕生，中國第一條國際鐵路滇越鐵路更是讓雲南受到外來的衝擊和影響。
雲南藝術家對“現代”的探索從來沒有停止：1910年，一名雲南學子自費赴東瀛學習西畫，這被認為是雲南現代油畫藝術的起點；新中國成立後，偏居雲南的藝術家沒有一味緊跟潮流，他們自覺的用畫筆謳歌雲南生活中的“自然美”、“人性美”；從上個世紀80年代中期的“85新潮”到90年代中期，雲南油畫重心成功轉向當代藝術，在現代之路上跨越出劃時代的步伐；今天，70、80後年輕藝術家作品中體現的現代“綠色價值觀”，值得為當下這個時代所重視和推崇……
藝術沃土在雲南
從上世紀40年代留洋歸來的廖新學、劉自鳴，到70年代頗負盛名的姚鐘華、丁紹光，再到當代藝術代表人物張曉剛、葉永青、毛旭輝、唐志岡，雲南這片土地源源不斷地“出産”著優秀藝術家。對此，毛旭輝有自己的解答：“在雲南，人和土地的關係更親密。”不同於雲南80年代以來幾代藝術家共有的“到中心去”的焦慮，毛旭輝在成名之後也並未選擇移居北京這樣的藝術中心，而是安於在雲南創作。“藝術來源於人真實的內心體驗。在雲南生活，簡單、樸素、具有安全感。人和土地的關係是深厚、密切的，許多東西沒有被快速變化的現代社會毀壞，有些東西完整保留下來。”毛旭輝稱，藝術創作的遠與近、中心與邊緣、和傳統意義上經濟、政治中心無關，“事實上，文化無處不在，出現在意想不到的地方。雲南是個特別的地方，幾百年前通過茶馬古道與外界溝通，滇越鐵路又帶來歐洲文明。中國現代化進程中，雲南具有別樣的"國際化"，走出一條自己的現代之路。”
同樣生活在雲南的唐志岡認為，自由包容的創作氛圍和生態使這裡成為藝術沃土。“在這個資訊高度發達、交流快速便捷的時代，東京、紐約、北京同一時間發生的故事都差不多，很難有特殊性。這為藝術創造帶來難題。”同時，在北京、南京這樣中國傳統的藝術中心，藝術家們有著自己固定的圈子，容易同質化，個體在市場導向作用下逐漸被消滅。唐志岡説，“雲南在客觀上不受太多主流藝術思想的干擾。這個地方教育落後、經濟落後，一些特別的東西卻可以自由生長。”在雲南省會昆明，藝術家們打破了派系、圈子、代際、年齡和社會地位的差別與界限，形成了交融雜糅的大藝術圈。
畫展只是開端
有評論家指出，“現代之路雲南現當代油畫藝術”展參展的作品，創作時間跨度大，內容飽滿，風格多元，真實反映出雲南藝術家在開創現代之路上的艱難歷程，展現出他們的作品中跨越地域限制的現代性。雲南藝術家武俊表示，“現代之路所闡述的是一個地區在現代文化影響之下所走過的一條路，你看到的是中國的局部，但是很多方面他代表了整個中國。”毛旭輝介紹，通過這次展覽發掘雲南現代油畫藝術的起點，盡全力保證大脈絡的清晰和完整，展現85新潮到上世紀90年代中期雲南當代藝術的轉型，凸顯80後年青畫家的強大力量。“儘管線索很粗，但每個結構點上都有其代表人物，並且我們非常重視畫家的堅持和延續性，張曉剛、葉永青、潘德海....。.一直到今天的80後藝術家。”
畫展上，一些70後、80後畫家開始嶄露頭角，荀貴品、陳玲潔等年輕畫家的作品受到業內人士的關注。 “雲南藝術家一直都在強調生命、創造和自由。”武俊説，70、80一代的雲南年輕藝術家倡導“綠色價值”，“這些青年藝術家直接面對自然，將雲南特有的、富有純粹生命力的東西融合起來。用沒有污染的心靈去看待自然，獲得靈感創造出來的藝術，具有綠色價值。” “藝術家源源不斷地從雲南這塊土地上産生，此次展覽將成為雲南藝術史研究的新開端。”毛旭輝道。
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