| 當代藝術如今不再是先鋒藝術的唯一代名詞，呈現的也不盡全然是具有後現代美學特徵——解構、拼貼形式的作品，觀念的、視覺的，裝置的、影像的，互動的、波普的，各呈其妙，但無論是中國藝術家還是來自其他國家的藝術家，作品似乎都普遍地展示了盡可能回到藝術的本位，回到審美的愉悅和抵達，同時，伴隨當代藝術一起出現的作品遊戲性，也越來越坦然而不再是躲閃，越來越成為藝術家們的創作與觀賞作品者之間的某種自行交流通道。
前不久，在上海展覽中心閉幕的2012年“第六屆上海藝術博覽會國際當代藝術展”，來自世界各地參展的百餘家畫廊——“50%來自中國，25%來自亞太地區，還有25%來自歐洲、中東和美國”所展示的當代藝術家們精彩的各種形式作品，即呈現了這樣的一種藝術美學趨勢的可能。
在本屆藝展上，以往可以説作為當代藝術標誌性視覺形象的各種 “大頭像”作品，明顯減少，少到幾乎可以忽略不計了，出現更多的是一種與經典藝術審美相近的，具有承載藝術本體審美的大量作品，呈現出表現某種 “習慣審美接受”的社會美學趨向，如超級寫實人物日常生活狀態的《兩人的世界》，中國藝術家王曉勃將一對年輕情侶的兩人世界中，不同時態發生的各種情態與可能，通過超級寫實表現手法，不動聲色地予以展現，整個繪畫系列的文學敘事美，完全可以與經典繪畫呈現的敘事審美相媲美，只是畫家所表現的是當下年輕人處在文化多元時代的生活。而對於色彩與構成的作品，如來自比利時的華人藝術家祝天猛的 《無題》，雖然他生活在歐洲，但是其作品呈現的簡練和黑紅色塊元素，顯然蘊含了中國古老的老莊哲學意味和審美意趣。以及來自中東地區的類似塗鴉的即興色彩揮灑作品，頗具生命激情和對審美本體的追求。
在通過對 “物”的空間審視，試圖再現和表達人與物空間關係的裝置作品中，如高入雲的 《舞動的空間》系列，藝術家將鐵絲連接微型發動機，並將它們固定在木支架上，通過發動機使鐵絲開始簡單的線性運動，隨著發動機的運轉，鐵絲在空間中不斷扭曲翻轉，使觀者誤以為空間本身在隨著機械的節奏而伸縮翻轉——其實，這也是藝術家營造的視覺玩笑。 3000枚整齊擺放在本次展場入口處的裝置藝術 《莫非·卵》，是藝術家施少平燒制的窯變釉實心瓷卵，也是很有意思的話題，矩陣之間透露出無數的 “莫非”到 “是”的可能，同時也呈現了某種視覺的震撼。展場上，來自國際藝術團隊的約翰·C·泰勒博士以其製作精湛的龍臥其上的巨大 《吞時器》，演繹了 “一座沒有時針並且與你做遊戲的時鐘”的當代藝術的概念。
當代藝術的發展進入這個階段，顯然是與整個人類世界的經濟文化境遇相關，世界經濟形式的不容樂觀，也勢必會影響到全球藝術市場的興衰，曾經“一支獨秀”的當代藝術也自然地從其非常態的藝術表現形式，在保留其本身活躍特質的同時，也漸漸轉向更接近人們習慣的審美趣味。當代藝術概念的範疇、容量，始終在發展中擴大，不再是以“怪、力、亂、黑”為其形象的標誌。因此，在這次國際當代藝術展所看到的作品，呈現如此社會美學趨向，我想也不足為怪了。（作者：朱來扣）
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