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圖一
劉海粟的山水畫，前後風格變化非常大。前期主要受石濤和沈周的影響，筆線像沈周，構圖、用墨則更接近石濤。那時期，他似乎並不特別在意色彩的探索而更注重水墨的運用，早年作品中，設色作品並不多見，僅有的幾件，也以用色清淡的淺絳山水為主。大部分作品都類似寫生稿，用細密的線條勾勒，用淡淡的墨色渲染，單純而明快。從1950年代末開始，劉海粟開始了沒骨青綠山水的探索，繽紛的色彩開始出現在他的作品中。而他這時期的水墨山水，顯然也受到沒骨畫法的影響，水墨層層渲染，因此畫面厚實、層次豐富。劉海粟把沒骨青綠與水墨勾染的技法融匯貫通，開創了潑彩山水的新面目。
圖二
黃山是劉海粟一生反覆描繪的題材，《黃山煙雲》(圖一，紙本，尺寸：56x90cm)，創作于1969年，在眾多黃山題材的作品中，它也許不那麼搶眼，但它是劉海粟過渡時期的重要作品，它既能讓我們窺見畫家前期的山水畫樣式，又能讓我們知道後來潑彩山水的根源所在。這件作品特別值得一提的是水墨的渲染：山石的體積感靠渲染，雲霧輕柔的質感靠渲染，光影的明暗靠渲染，它已經不再是勾勒之後可有可無的一種輔助方式，而是作者主要的表現手法，正是通過層層加染，使畫面厚實豐富，意蘊無窮。
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