| 謝志高先生的藝術創作體現了南北貫通，剛柔相濟，形神兼得，色墨相容的藝術特點，如果仔細分析謝志高先生作品的這些特徵，會發現這得益於他早年嚴謹的專業訓練，通過大量的連環畫插圖創作，練就了嚴謹、紮實的造型根底。——馮遠開幕式致辭
謝志高原籍廣東省汕頭市，1942年生於上海，就讀于廣州美術學院附中，後升入廣州美院中國畫係。1966年大學畢業後，在河北美術出版社任美術編輯，工作之餘堅持中國畫、年畫和連環畫的創作，並不斷有作品參展、發表和獲獎。1978年他考取中央美術學院，成為“文革”後第一批研究生，受教于吳作人、葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪等人。畢業後留校執教，1988年調入中國畫研究院專事創作。如今，謝志高已是當代中國水墨人物畫領域中最具實力的藝術家之一。
2012年6月8日下午15時，畫家謝志高的首次個人作品展覽“大道無垠——謝志高畫展”在中國美術館開幕。當日，左中一、馮遠、劉振起、胡振民、楊曉陽、范迪安、王明明、劉勃舒、楊力舟、尼瑪澤仁、邵大箴、李曉華、劉健、黃曉東、孫緒光、田黎明等領導嘉賓出席了展覽開幕式，中國文聯副主席馮遠、中國國家畫院院長楊曉陽、中國美術館館長范迪安在展覽開幕式上致辭，中央美術學院院長潘公凱為展覽發來賀信。
本次展覽由中國美術家協會、中國國家畫院、中國美術館、中央美術學院、廣州美術學院、南方報業集團聯合主辦，共展出謝志高繪畫作品200余件，主要包括歷年創作的大型主題性作品和水墨小品，還有部分其早年創作的連環畫、插圖和寫生稿，全面展示了謝志高從藝50餘年來的創作歷程和成果。展覽開幕式結束之後，“大道無垠——謝志高個展”的座談會在中國美術館舉行，研討會由中央美院教授、著名理論家邵大箴先生主持。
展覽開幕式嘉賓剪綵
中國文聯副主席馮遠致辭
中國國家畫院院長楊曉陽致辭
中國美術館館長范迪安致辭
大道無垠生活與藝術
什麼是“大道”？評論家薛永年先生對展覽主題“大道無垠”進行解讀，認為此主題的含義包括兩個層面：第一，看到“大道無垠”四個字，想起石濤的一首詩“書畫非小道，世人形似耳。出筆混沌開，入拙聰明死。”藝術家創造一個藝術世界就好比創造一個宇宙。第二，大道之行也，天下為公。謝志高的畫一部分繼承了嶺南派關心現實關心民族命運，他的畫有公心，有民族心。蔣採萍也談到：“大道無垠”之“大道”體現的是傳統的使命感和責任感。
在中國美術館中央圓廳展出的作品《大地回春》是謝志高最近創作表現“土改”場面的一幅作品，邵大箴認為這幅畫是以情節性取勝，過去畫土改的作品表現很概括，謝志高則注重細膩表現土改分土地時農民的喜悅，他注意畫的過程，畫小稿子、大稿子，一個個人物，畫幾十個人物，各個年齡段的人物，表現他們在土改當中非常複雜豐富的內心。對此，謝志高表示，畫是表達畫者內心對外部世界的感受。感受是畫者的第一要素，沒有感受的作品，定然是無病呻吟，空泛乏力的。
多年來，謝志高執著地堅持現實主義人物畫創作，始終關注著時代生活的變化，並不斷嘗試用新的筆墨構成新的視覺形象，描繪當代中國人的新生活，他從生活中觀察人、了解人、表現人。在他的筆下，既有《建設者》、《大地回春》、《金秋》和《黃河頌》等紀念碑式的鴻篇巨制，又有體現畫家南方人氣質、熱情歌頌南國水鄉與海邊漁村勞動婦女純樸美的《春雨》、《沙田綠雨》和《惠安女》等優秀之作。
這正如中央美術學院教授王宏建所説，謝志高的繪畫創作幾十年如一日地堅持深入生活，從生活中了解各色人物、了解他們的生活，他的大道之“道”就是從生活到藝術的創作道路。
《大地回春》
《班後》
表現惠安女的作品
謝志高寫生素描作品
同窗回憶央美與教學
1978年謝志高考取中央美術學院，成為“文革”後第一批研究生，受教于吳作人、葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪等人。畢業後留校執教，1988年調入中國畫研究院專事創作。系統的美院教育與多年的教學經歷,使謝志高形成了對人物造型的準確把握，但是他的水墨人物畫作既沒有恪守傳統繪畫中四平八穩的成規定法，也沒有展現出現代派那種令人瞠目的新奇。
王宏建回憶説：“中央美術學院國畫係的教學傳統講求“傳統、生活、創造三位一體”，謝志高正是這個教學傳統的體現者，他擁有紮實的筆墨功力和造型功力，在中央美院教學時期，他常與學生一起畫，是一位負責認真的老師。謝志高畫展的成功不僅僅是藝術家幾十年成果的集中展現，而且是中國水墨人物畫教科書式的一種展示，美院的學生尤其應該來看這個畫展。”
劉國輝談到學院教學問題時説：“謝志高離開教學崗位是美院失去了一位好老師。他的每一幅作品都可以作為教學範本來使用，如果説有一批人能代表中國水墨人物畫的尖端水準，謝志高是其中不可缺少的一位，謝志高的優點和需要考慮的問題，也是中國人物畫發展前沿所要考慮的問題。”
縱觀謝志高當前所呈現的藝術面貌，無論是主題創作還是案頭小品，表現的都是畫家對人生世事富有詩意的情愫，也體現了他駕馭多種藝術表現技巧的能力。就總體風格而言，其作品源於傳統而不拘泥于傳統，勇於創新而不刻意求奇，含蓄蘊藉，簡凈清麗，體現了他廣博的學識和豐厚的人生修養。
故事《春蠶》寫實與寫神
謝志高認為：“對於古代繪畫，更多的是一種借鑒，一種精神上、審美上的領會。”傳統中國畫的美學原則是“貴在傳神”，是以線為主要造型語言，要經過提煉和概括，以找到適合表現人物的線條。而在技法方面，人物畫主要是從古代山水畫、花鳥畫的筆墨中汲取營養。但是，要表達時代的發展、表現有血有肉的人，僅僅是古畫的“寫神”還不夠。於是，謝志高又吸收了西畫的科學技法，將西畫表現形體結構的方法，融入在以線造型為主體的藝術語言之中。
《春蠶》是茅盾寫于一九三二年反映農村生活的優秀短篇小説。這篇小説通過三十年代初期江浙農村蠶事活動的描寫，展示了農村春蠶豐收成災，經濟破産的現實圖景。謝志高1985年根據茅盾小説《春蠶》創作的同名連環畫尤其引人注目，該作把傳統的水墨技巧與寫實的人物造型結合起來，並融進西方繪畫的營養，從而將寫實水墨畫向前推進了一步。楊曉陽在開幕式致辭時説：“至今我還記得謝志高先生在八十年代初期創作的水墨連環畫《春蠶》，記憶猶新。”
現在，已年屆七旬的謝志高依然噴薄著年輕人一樣的激情，並且仍在致力於新的創造，每天筆耕不輟。“大道無垠”的展覽主題恰切地體現了謝志高的藝術之路，展覽既是對他已往成果的展示，更是他藝術事業常青的明證。
據悉，此次展覽在中國美術館展出後，將於6月下旬在廣東省美術館、珠海古元美術館、東莞嶺南美術館進行巡展。
中央展廳
展廳觀眾
“大道無垠——謝志高個展”座談會
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