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展覽現場
藝術家王鑒為（左）與藝術家安海峰（右）
藝術家安海峰（左）與藝術評論家郭曉川（右）
（從左至右）藝術評論家郭曉川，藝術家王鑒為、安海峰與《畫刊·今日中國美術》執行主編王雪芹
2012年6月9日“虛實之間---安海峰個人作品展”“你即將涉足之地----王鑒為個人作品展”在北京綏風藝術館開幕，展覽由北京綏風藝術館主辦，北京萬事典藏文化傳播有限公司協辦，展出著名青年藝術家安海峰繪畫作品20件，王鑒為繪畫作品34件。
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安海峰的作品傳達出一種大氣磅薄的神秘。他擅于營造一種荒遠的意境，有如鴻蒙時期的氣象，畫面中沒有人類的痕跡，只有自然界的天地悠遠。在他的作品裏，畫面的肌理伴隨著心緒的走動而生，被畫家控制在自己試圖表達的範圍內，並由此産生了其獨特的繪畫語言。可以看出，這種繪畫語言的根源在於中國傳統文化一脈，而安海峰試圖進行的對傳統語言的當代性改造，則是目前很多藝術家正在進行的嘗試。此外，從安海峰的作品名字中還可以看出畫家對於中國傳統文化的迷戀，那些取自卦象的名字增加了作品的神秘感，同時也印證了畫家對某種精神氣質的追求。虛與實之間的關係一直是畫家所追求的意境，如何在作品中處理好這兩者之間的關係，也成為安海峰創作中所努力達到的臨界點。而在這虛實之間，生出了天地蒼茫，生出了浩瀚宇宙，在如今這個生活節奏日益緊張、各種壓力層出不窮的今天，畫家為我們創造出了一個可以喘息和自由想像的空間。
在王鑒為的作品中，那空洞的世界散發出的“空城計”般的恐怖與幽微，並沒有被門後透出的些許的溫暖微光平衡，反而由於大敞四開的多重門洞加強了——門內的空間似乎存有密道彼此貫通，形成一個繁複冗雜、光怪陸離、出路莫辨、令人悚然的迷宮——一旦選擇踏入某個門洞，便會被迷宮吞噬，註定只能無望而徒勞地尋覓出口。王鑒為的油畫作品主題是關於空間、時間與另一個世界的存在。雖然中國傳統繪畫中一般利用散點透視來表示時間的綿延，他卻借鑒了其中另外一個不太受人注意的方法——人與事件的不在場：在他的畫面裏，除了空間、線條和光影等最基本的存在之外，其他都在時間的框架中變得稀薄乃至消失，這暗示了微不足道的人物、物質與事件的真實性令人懷疑，也反襯了時空篤定的永垂不朽。在這個時期，我們無從窺視由於門洞角度而無法深究的門內世界，只能憑空猜測那是一個畫家獨享的孤獨舒適的世外桃源，以供他遠離喧囂，隱遁於世。這樣説來，他的繪畫也像是為了接近這些光源而生。
展期：2012年6月7日—2012年6月17日
相關連結：
安海峰
1980年生於陜西，1997年考入西安美院附中。2006年畢業于西安美院版畫係，同年就讀廣西藝術學院繪畫專業研究生。2009研究生畢業年留校任教至今。
部分展覽： 2011年 第十九屆全國版畫展並獲優秀獎 2010年 第四屆全國版畫文獻展 2009年 鄂爾多斯國際美術大展獲優秀獎 2008年 第二屆全國版畫文獻展 2007年 首屆全國版畫文獻展 中國新銳繪畫展 第十八屆全國版畫展 2006年 首屆全國綜合版畫展 2005年 第二屆成都雙年展
王鑒為
1978年出生於河南開封。職業藝術家。現居北京。 1998—2000年就讀于中國書法學院。 2001－2002年就讀于中央美術學院。 2004—2005年就讀于中國國家畫院高研班。
部分展覽： 2010年 5月 “想像的距離”——中德藝術家聯展（德國 科隆） 2009年 6月 “來自東方的冥想”——中國當代藝術家聯展（德國 弗洛伊登市文化中心） 6月 “王鑒為的水墨世界”（奧地利維也納 斯洛維尼亞文化藝術中心） 9月 “偶然與必然”——王鑒為、Marc Baufre聯展（北京 頓畫廊） 10月 第四屆香港國際古玩及作品博覽會（香港會議展覽中心） 10月 “水法墨跡”——當代中國新銳藝術家聯展（香港展覽中心） 2008年 一線創庫聯展（北京草場地藝術區） 2007年 重啟索家村國際藝術營聯展（北京 索家村藝術區） “兩京之間”中國水墨大展（南京 愛濤藝術中心） 2006年 江蘇名家畫展（無錫） “今日中國美術大展”（北京 中國美術館） 2005年 中國國家畫院高研班畢業展（北京 中國國家畫院美術館） “畫粧——戲曲主題藝術大展”（北京 今日美術館）
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