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2012年6月6日，北京畫院著名工筆花鳥畫家王慶升工筆花鳥畫藝術五十年作品展在北京畫院美術館隆重開幕。已經80高齡的老畫家王慶升雖説是半路出家，卻大器晚成，從藝五十年勤勤懇懇，一生作畫頗豐。此次展覽也是他五十年來首次舉辦的大型個展，眾多老畫家朋友悉數到場慶祝。
王慶升今雖已年逾八旬，但仍筆耕不輟、創作不斷。在現場展示的作品，不僅展示了畫家各個時期的近百幅代表作品，其中還包括學生時期的工筆、重彩，寫意、山水、花鳥、人物等多幅珍貴畫作，而最近的一幅名為《映日荷花別樣紅》的大幅作品則是在畫展開幕前剛剛完成不久，完整而全面地呈現出藝術家的傳承脈絡與發展歷程，充分展現了畫家從事工筆花鳥畫50多年深厚的傳統功力和繪畫技巧，鮮明的藝術風格，以及卓越的藝術成就。
現場
著名藝術理論家邵大箴先生評價説，王慶升的工筆花鳥畫繼承宋元院體風格，技法精湛，清雅脫俗，既保持了傳統工筆畫獨特的審美氣韻，又有時代的特徵和個人的氣質。從他的作品中可以感受到，“傳統”不止是種類、技法和模式，更包括精神、品質與高度。
“因為是半路出家，所以王慶升的繪畫沒有經過素描的訓練，而是完全按照中國古代習畫傳統，師從多位老藝術家的言傳身教，從臨摹入手，認真鑽研傳統，同時還學習詩詞、書法、篆刻，因而他的畫更具有中國傳統繪畫風格，其中的韻味更值得品味。”邵大箴在現場接受記者採訪時候這樣評論。
王慶升重視宋代繪畫的寫生造型和明代繪畫精於工寫、畫風簡潔清雅，將兩者巧妙結合，尊重傳統法則而又不為其所拘束。在題材上，王慶升主張拓展新的表現內容，要把被人們視為陳舊的“俗”題材如牡丹等畫出新意，達到艷而不俗。
“比如我在給中南海創作的一幅牡丹畫中，因為是要擺放在談判的地方，所以我的畫中只有牡丹，沒有蝴蝶、鳥兒，談判的地方要祥和，但肯定不能顯得太熱鬧。再比如給釣魚臺國家領導人接待元首的地方創作的畫，也是這樣，在繪畫時要創造跟周圍協調的環境，這些都要做調整。”王慶升在接受雅昌藝術網採訪時説，辦一次畫展並不容易，辦一次就希望能把自己所有好的東西都拿出來給大家看。自己從事繪畫創作50年，在今天終於舉辦了個展，非常高興。而這五十年，自己最大感受就是工筆畫難度比較大，稍微不小心畫風容易落入俗套，工筆畫一定要講究格調。
北京畫院院長王明明先生在開幕式上致辭時表達了對王慶升一生勤懇創作精神的尊敬，並認為從老畫家的作品中看到中國畫傳統的自信。北京畫院特有的一個現象是有很多畫家是通過老先生的傳承而成才的，這種現象很容易被人認為好像是沒有經過素描的訓練而不是真正的繪畫。而老畫家王慶升正是師從眾多老先生，是地地道道的中國傳統技法表現，這樣的做法在今天更加難能可貴，並呼籲重視中國畫的傳統和傳承關係。
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