來自滬、京、穗三地的八位藝術家,以他們的現代構思和靈動手法繪成的數十幅新水墨畫匯集一堂,定名為“水+墨”——新水墨畫大展,15日在上海向公眾展出。
新水墨作品不拘泥于中國傳統水墨畫的繪畫對象和手法,而是借用中國水墨精妙的表現形式,將抽象藝術推向創新的高度,表達藝術家在當代社會發展中的個性和思想。近年來,新水墨藝術與時代相契合,在上海得到了很好的發展,引起了國內外藝術界的關注。
由上海寶山國際民間藝術博覽館主辦的此次畫展,匯集了來自上海、北京和廣州的8位畫家的作品,既有上世紀80、90年代活躍的、出色的代表性藝術家, 如陳心懋、 張健君、 王天德、王南溟、陳光武和潘纓,也有剛成長起來的、具有潛力的年輕藝術家,如李周衛和劉永濤。他們分別從觀念、批判、抽象、書法、人物畫、自然景觀等多角度,以作品展現自己的心得。
本次展出的王天德的作品《數位》系列,堪稱是對水墨空間探索的延續,也是人們對數位時代日常生活的反映。作者以山水為底、書法為面,畫面由兩層疊加而産生新的水墨,但書法用香煙燙成漢字的形狀。由於大多文字是不可讀的,導致觀眾面對畫面會産生新的資訊,因而作者將作品命名為“Digital”即數位。
據介紹,在當代藝術批評領域,水墨話題的爭論是最激烈的,也是持續時間最長的一個領域。2000年以後,水墨的爭論已經從簡單的傳統與現代之爭轉化到更複雜的語境,創作也從要不要現代轉到如何現代,藝術家和評論家也從簡單的批判傳統轉到如何在批判中發展傳統。
為配合“水+墨”展覽,主辦方在開幕當天還舉辦了主題為“藝術的東西方文化:解釋與方法論討論”的論壇,採取主題演講與對話討論的方式,讓參展的藝術家和出席的此間藝術院校的莘莘學子各抒己見,以期在學理上有新的成果。
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