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近日，在中央美術學院設計學院一層的學術報告廳舉辦了一場名為“新媒體藝術=能量轉換？”的講座，該講座由創研綜合設計研究所主辦，主持人為中央美術學院數位媒體工作室副教授費俊，主講人為香港著名的新媒體藝術家、設計師林欣傑(Keith Lam)。
講座的開始，主持人費俊詳細地介紹了主講者林欣傑的生平及其藝術成就，“林欣傑先生作為藝術團體dimension+ 的創意總監兼藝術總監，他個人在藝術創作方面奪得了很多的榮譽，2008年憑藉其大型互動裝置“Moving Mario”獲得電子藝術界桂冠－奧地利電子藝術節（Ars Electronica）互動藝術組別的榮譽提名，並榮獲香港藝術發展獎2008之藝術新秀獎（電影及媒體藝術），被譽為全球40位40歲以下創作驕子之一。”隨後，主講人林欣傑就其主題開始了講座。
講座主要圍繞著“新媒體藝術”與“能量轉換”這兩個主體概念展開，間或夾雜著“科技”、“生物植物能”、“電子機械”等看似離題萬里實則與主題緊密聯繫的概念。整個講座過程中，林欣傑利用視頻播放了大量新媒體藝術的作品實例，著重對概念作了詳細地解讀，並就藝術與科技的關係、觀眾的重要性、媒體迷思、概念實驗等相關問題作了深入的探討。
“新媒體藝術”
對於這一概念，林欣傑認為並不準確，“‘新媒體藝術’要多‘新’才能被稱為‘新媒體藝術’？‘新’是一個怎樣的定義？”用他的話來説，“新媒體藝術”並不是近年來才有的新事物，早在1883年就已經有人産生了這種理念並創作出了藝術作品，而現在的人將“新媒體藝術”局限在近十幾年相關的藝術作品是一件不可思議的事。在他看來，“新”是一個相對的字，這一刻的新並不代表下一刻的新，即使是十幾年前的新媒體藝術作品現在仍是十分新鮮的，例如白南準的作品，對它的每一次觀賞都會有不同的解讀和收穫。同時，林欣傑認為“新”的重點並不在於科技、技術有多先進，關鍵是在於創作手法是否具有新意，藝術家要如何使用一種媒體去演繹一種概念。
“能量轉換”
這一概念貫穿了整個講座，“就像人們的生活中到處都存在能量的轉換，‘新媒體藝術’也是一個‘能量轉換’的過程”。他以日本新媒體藝術家小組明和電機的“Tsukuba Series”系列為例，認為在表演時所有樂器的演奏過程實質上就是一種能量轉換的過程，藝術家利用110 伏特的電能轉換成機動能，然後這個動能敲擊樂器，使之轉換成聲音，整個過程可以概括為“電能 ——動能——聲音”，實現了電能向聲音的能量轉換。林欣傑自己的作品“Signal Morphor”同樣表述了這樣一個概念，作品主要由三個類似雨傘骨架的特殊裝置構成，它們可以收集周圍環境中的一切電子信號，隨著信號的強弱變化發出閃光並不斷開闔，完成了“電能——光、動能”的轉換過程。這一作品將無法感知的虛無“信號”轉換成視覺可以把握的實際存在物，使觀眾意識到身邊一直被忽略的事物，並引發其的思考。
“互動”與“觀眾”
講座中林欣傑曾向在場的聽眾問了一個問題：“新媒體藝術”是否就是互動藝術？觀眾究竟是否具有必要性？大家對此意見不一。林欣傑首先申明在新媒體藝術中觀眾的參與具有十分重要的意義，認為“觀眾是作品的重要元素，如果沒有觀眾，作品就無法完成”，並強調沒有觀眾參與的作品是“不完整”的。新媒體藝術作品某種程度上也是“觀眾作品”，在其名為“城市閒蕩交響”的作品中，觀眾的地位顯而易見。藝術家用一個特殊的裝置記錄下志願者在城市中游蕩的痕跡，並將其最終製作成一件承載一座城市、一個人記憶的聲電裝置作品。在這件作品中，觀眾不再不僅僅是一個觀賞者，同樣也是作品的演奏者。但隨後，林欣傑又以日本藝術家Soachiko Kodoma的作品“Flow”為例，認為在新媒體藝術中觀眾可以不參與其中。對於這個問題他最終也沒有給出一個確定的答案，而是鼓勵觀眾自己去尋找自己的解答。
“媒體迷思”
林欣傑在講座中強調“新媒體藝術”往往要借用到各種各樣、形形色色的媒體，而對不同媒體的選擇、媒體間的相互作用又引發了人們的迷思。他曾以“紙”為材料成花朵形狀，並利用特殊裝置使自動開闔，使得無生命的“紙”似乎獲得了生機，促使觀眾對於“生命”産生新的思考。同時，他又播放了1999年坂本龍一的新媒體藝術作品“Audio-vision”的視頻資料，在這個作品中，兩位藝術家做著下棋、彈琴等舉動，並通過科技將這個活動過程同步轉化為聲音與影像，在這一過程中，聲音與影像這兩種媒體交織在一起，不再依靠藝術家的參與而是自發地進行了互動與轉換，林欣傑認為“這也是媒體的迷思”。
“概念實驗”
林欣傑在講座中還強調了“實驗”的重要性，他認為“新媒體藝術”的“媒體”特性與科技有著密切的聯繫，由於大部分藝術家都不是學理工科出生，因此在做藝術作品的過程中需要經過一個對概念進行不斷實驗的過程。為了證明這一觀點，林欣傑舉了自己的例子，在製作其作品“Signal Morphor”的過程中，如何完成“信號——光、動能”的能量轉換成為了成敗的關鍵所在，這之前他並沒有任何相關的知識與技能，為此他跟工廠的師傅在一起研究了一個月，做了無數的實驗，最終完成了作品，實現了對概念的表達。
講座的最後，主持人費俊對林俊傑提出的“能量交換”與“概念藝術”這兩個概念表達了的認同，認為它們不僅僅只針對於“新媒體藝術”，而是對整個藝術領域都有著極其重要的意義。而“新媒體藝術”的概念究竟意味著什麼？對此仁者見仁，不同的人有著不同的答案，林欣傑的這次講座分享他自己對這一概念的看法，創造性地將“新媒體藝術”與“能量轉換”結合到一起，為概念的解讀提供了一個新的角度與可能性。
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