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文/ 蔡勁松
一個世紀前，被梁啟超稱為“現代美術界具有藝術天才、崇高人格、不朽價值的第一人”的陳衡恪先生，曾經著過一本《中國繪畫史》的講稿，為近代研究中國畫史的先導。陳衡恪曾指出：“蓋藝術之為物，以情感人，以精神相應者也。有此感想，有此精神，然後能感人而能自感也。”一百年之後，陳衡恪先生的論言在當代著名山水畫家洪潮的身上，透過其藝術探索和創作實踐，被演繹得淋漓盡致，鮮活地鑄于畫面筆端。他以一種根植于山水的眺望姿態，永無止境地闡釋山水繪畫的“正大之美”，重塑汲取山之雄渾、水之善靈的“山水精神”——今天，洪潮的山水畫以其強烈的藝術感染力，已然成為超越于一般繪畫的藝術樣式，在回溯傳統、執著堅守、創新拓展中，不斷被注入時代的宏大氣度和文化價值。
洪潮認為，“一個時代有一個時代的文化特徵和精神”，作為山水畫家，“更應多思考一下‘我們能為後人留什麼’的問題，以及如何用筆墨展現時代精神”，因為“一個波瀾壯闊的時代，需要能反映它風貌的精品力作”。在三十多年的創作中，洪潮對山水畫創作情有獨鍾，在他看來，“時代性始終貫穿于山水畫語言生成的自覺過程，山水畫語言的演變則以體現時代性、反映時代審美和精神為基調，山水畫的生成是與時代的發展和要求想契合的”，“當今盛世，以‘大筆墨、大氣象’為主的‘正大之美’應成為主流文化導向”。於是，洪潮“置身於一個不斷拓展進取又不斷向深厚的文化傳統積澱回歸追溯的時代中……更像是一位‘守望山水精神的藝術踐行者’ ……努力展現其山水畫作品背後的精神本質”（馮遠語）。洪潮在如今這個所謂藝術流派及思潮亂象叢生、魚目混雜的境況中，毅然扛起了“山水精神”的大旗，既尊重傳統、師法自然，又敢於在創作實踐中融入自己的學養積澱、生命體驗、哲學思考和技法創新，彰顯出當代中國山水畫的新高度、新氣象。
其一，從洪潮山水畫創作的內容題材看，可謂寄意于“情感山水、人文抒懷”。他的創作中始終懷著對自然狀態和生命理想的深切關注，無論是故鄉皖南、黃山著墨，還是太行寫意，無不體現出一位有人文情懷和文化道義的畫家樸素的哲學觀。山川、陽光、樹木、山居、鄉野、流水作為他筆下的常見題材，已經超越了通常意義上的風景和歷史時空，正被他飽滿的創作激情幻化與融合，塑造為一種視覺幻像和心靈景觀。譬如《長風萬里》這幅長三點六米的作品，畫家的筆觸和色彩恣意穿梭于天地間，山石林立、風松相映、雲蒸霞蔚中透出一股磅薄之勢，遠近疏密中呈現出不可複製的自然景象，同時也呈現出畫家奔涌的內心和澎湃的激情。在《童年記憶》中，大量的積墨運用雖然讓畫面初看起來比較低沉，但層層積染的墨色、半山腰的徽居和溝壑間間或出現的那幾抹亮色，卻終讓人醉心一動，那種自然造化與天人合一、心源本然的意象，在洪潮的抒臆中成為“以情感人，以精神相應者”，而“有此感想，有此精神，然後能感人而能自感也”……我以為，這類作品多少寄寓了洪潮對故土的一片赤誠和敬仰之心，在他的心目中，無論自己的藝術道路走到多麼遙遠，源自故鄉的那份永恒的山水記憶，永遠是其創作的中軸線與生命線，亦是其真正意義上的精神凈土和情感家園。
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