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情天再補雖無術，缺月重圓會有時
2012年3月14日，作為兩會結束的傳統壓軸項目——總理答記者問再次登場，這也是溫家寶作為總理在任職期間最後一次答記者問。台灣記者再提《富春山居圖》。
當問到對“雙畫合璧”的感想時，溫總理説：“精誠所至，金石為開。雖不能至，心嚮往之。”
談到兩岸關係，總理引用台灣詩人林朝崧的兩句詩説：“情天再補雖無術，缺月重圓會有時。”
幾分鐘後，在網上，林朝崧的這句詩點擊率已經過萬。
2011年，是兩岸文化交流最頻繁，也是取得重要突破進展的一年。
北京故宮博物院前院長鄭欣淼先生曾公開表示，“兩岸文物交流是人為隔不斷的，遲早要聯繫。”
國家文物局局長單霽翔曾以民間身份訪問台灣，並在參觀台北故宮博物院時表示，“我們一再聲明，而且還可以再次聲明，回大陸展覽的文物不涉及所有權和保管地點的問題。”
浙江省文化廳廳長楊建新説，雖然大陸為此專門通過“司法免扣押文物”條款不現實，但大陸的海關法律規定，所有境外(包括港澳臺)經海關批准暫時進口的貨物(包括文物)，必須在海關如數清點清楚，在規定的時間裏，完成交流任務，並且如數運出海關，一件都不能留下。否則，就要予以處罰。所以，《富春山居圖》回大陸，“台灣方面完全不必顧慮”。“兩岸的文物，都是中華民族共有的文化瑰寶和精神財富，是共同的祖先留下的寶貴遺産。兩岸的中國人都是這些文物的主人，兩岸的中國人都應有權利享受這些祖先的遺産。文化交流就是文化交流，希望不要去摻雜其他的東西。”楊建新這樣説。
“圖癡”劉長樂今年又在為如何從司法角度上促成《富春山居圖》大陸合璧一事一面聯繫委員們，一面忙乎著提案。“因為這是技術性很強的一個案例，非常具體和專業，會經過很多專家學者的討論，法律不會很快誕生。但是，六年的時間也肯定夠了。”經過“十年磨一展”的劉長樂，多了專業的經驗和耐心，顯得信心滿滿。
關於《富春山居圖》在大陸的合璧，司法免扣押的確是個問題。但在文化界人士看來，總有其他變通方法，比如到第三方展出，或是共同辦展。
就像溫總理所説，精誠所至，金石為開。兩岸的文化交流是天然的。五十年的政治阻礙不了五千年的同源文化，鄉愁便是這種文化的情緒産物。
雖然現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，“無用師”在那頭，“剩山”在這頭，但是，“缺月重圓會有時”，相信終有一天，《富春山居圖》一定能“珍重萊衣歸故里”，講述一篇動人的“相思寄我採薇詩”。
有種東西，不會老。
真希望，會比六年早。>>文化背景
《富春山居圖》
元朝畫家黃公望作品，創作于1347年至1350年，以浙江富春江為背景，山和水的佈置疏密有致，墨色濃淡乾濕並用，用墨淡雅，但極富變化，是黃公望的代表作。總長約690釐米，畫作非一氣呵成，黃公望在題跋提到這幅畫從至正7年一直畫到至正10年，他會隨興致添加筆墨，反覆畫了好幾年，使“富春山居圖”前段和後段不盡相同。
《富春山居圖》全圖明末原為董其昌收藏，之後董其昌轉賣給吳之矩，騎縫印是吳之矩蓋的，清初順治年間畫傳給兒子吳洪裕。吳洪裕過世前，決定把智永的“千字文”和黃公望的《富春山居圖》藏品當做陪葬，這些畫丟到火爐時，侄子吳貞度從火堆搶救《富春山居圖》，但畫卷已經被火燒成一大一小兩段，原卷首小段經過修補後稱為“剩山圖”橫51.4釐米，高31.8釐米，佔原畫十四分之一，後段畫幅較長，稱為“無用師卷”橫636.9釐米，高33釐米。
無用師卷名稱原由，是因為題跋説明畫給“無用師”，無用師本姓鄭，號無用，是一個道士，是黃公望師弟。1746年“無用師卷”收藏家安儀周死後家道中落，變賣收藏後進入清宮。但乾隆皇帝認定1745年收藏的“子明卷”為真，在畫卷空白處題寫評語五十五處並加蓋玉璽，在他出巡常比對真實風景與畫中風景。“無用師卷”由於不被視為真跡故沒有他的題字，僅有大臣梁詩正奉敕敬書乾隆禦識文字，因此保留黃公望的留白空間。
《剩山圖》有1669年王廷賓的題跋，説明1650年吳洪裕火燒“富春山居圖”的故事，民國初年曾流落民間，後來被上海吳湖帆收藏，並用篆字提了“山川渾厚草木華滋”，之前韓葑題“富春一角”，意指現存者只是殘留的一小部分。
元代山水畫家黃公望
本姓陸，名堅，(1269-1354)，常熟人。父母早亡，被永嘉黃氏收養，故改姓黃，名公望，字子久(黃公望子久矣)，號一峰，大癡道人等。黃公望中年在官衙當過小吏，後因牽連，坐了幾年牢。出獄後，看破紅塵，加入道教全真教，並以賣卜為生，大約活動於江浙一帶，常常遊歷深山大川，以詩酒書畫自娛。據他在一則題跋中自述：少年時代就開始學畫，並受到畫家趙孟頫的教導(跋趙書《千字文》)。後來主要學習五代畫家董源的畫法。雲遊四方時隨身攜帶“皮袋中置描筆在內，或遇好景處，見樹有怪異，便當模寫記之”(黃公望《寫山水訣》)。由於勤學苦練，終於在七十歲以後自成一家，可謂大器晚成。黃公望的山水畫主要描繪江南秀麗的山川景色，作畫是“得之於心，而形于畫”，落筆喜歡用草籀的書寫方法，筆意非常蒼簡、雄逸。作品有水墨和淺絳(在水墨山水的基礎上，再局部敷染淡淡的赭石)兩種不同風貌，據説淺絳山水即是他的創造。他的畫在當時就受到很高的評價，而他本人在明代被評為“元四家”之冠，而且越來越受到人們的尊崇。他的畫風影響明、清兩代畫家，特別是清代山水有人認為是“家家一峰、人人大癡”。
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