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其三，藝術作品作為歷史的回望者和詮釋者。《雨果》中除開早期電影片段的部分，即為新創作的部分。一方面，經典藝術作品本身，要與當下創作的新的藝術品在時間上拉開足夠長遠的距離，才能更為全局地、飽含差異地被審視;另一方面，闡釋者那裏必定流露出眼光、態度和意識，則新作品可以如《雨果》那樣展現出創作者肯定的情緒，也可以像《一個饅頭的血案》那般“戲倣”並透露出異化的眼光。
具有第一、三層次的藝術史展現方式，業已存在於美術展。但大多數都只停留在簡單的陳列，主要以當代美術展的形式存在，即 “存在者”的層次，只因為完成了與觀眾的見面而達到了自在。在那裏，沒有時間的鴻溝，各方的評價也都快速煙消雲散，只有當代人得以共勉抑或無法讀解的藝術作品，即藝術史實。而展示距離當下一定時間的藝術作品的藝術博物館中的各種展覽，進入了自為的階段，開始履行歷史的回望者者身份。但作為繼承者和詮釋者的責任，遠還沒有在中國的美術展中展開。
四、巴恩斯的嘗試
巴恩斯基金會(Barns Foundation)在費城的新館即將於2012年5月開放。而這座美術館最為人知曉的可能就是關於其珍貴藏品去留的爭議[4]，曾有紀錄片《偷竊的藝術(The Art of Steal)》專門講述這件引起全美爭議事件的始末。巴恩斯本人則是美國賓夕法尼亞的傳奇商人、收藏家、評論家，杜威的摯友。他收藏品味的卓越、脾氣的怪異、教育理念的別出心裁都是超越時代的，因而他也是毀譽參半的。
他廣受非議的創舉之一即那種由其形式美學理論支配的安置藏品的方式：即不同於沙龍那種從下到上用油畫挂滿墻壁的方式，又不同於由古根海姆.佩吉引領的、其他現代美術館廣泛採用的、將畫作如列隊一般橫向排開的畫廊布展模式。巴恩斯採用的是一種大致對稱安排畫作的方式，如下圖：
形式主義的邏輯並不新奇，但當形式主義與杜威教育理論在巴恩斯這裡發酵的時候，一種新奇的體驗出現了。他完全放棄了年代、風格、地域、材質的邏輯[5]，反而根據油畫、裝飾畫和物品的色彩、情感等形式因素來安置它們。他甚至還給每幅畫欣賞的時候，配以不同的音樂。在這裡，學員們[6]學習經過巴恩斯認可的審美準則，但絕非“年表式”的藝術史知識。這不同於貢布裏希的藝術故事，也絕不與沃爾夫林的類似，是一種打破慣有思維、讓觀看者從多件看似無關的作品並置中，引發新的思考——正如巴恩斯所願，他認為這種藝術教育“可以提高學生的批判性思維，即一種學習和邁向成功的能力，從而成為民主社會中高效的參與者”[7]。但非常遺憾，沒有任何關於巴恩斯為何如此安排藏品的具體自述，也許今年這個美術館的遷移過程對作品的逐一取下，能夠幫助我們更好的理解他。
但無論如何，藝術史在巴恩斯基金會塞翁失馬的搬遷事件中，巴恩斯基金會獲得了極大的關注，也向更多的人展示了另一種可能。當多件作品被人為地置於一起，它就可以講述它意在表達的故事——這一點上，巴恩斯是具有獨特意識的。畫面、音樂、教師的講解，這讓人想起BBC的紀錄片《現代藝術大師》第一集的一處敘事策略：要講安迪.沃霍爾的絲網畫風格的形成，旁白交代了他淒苦的童年，唯一的安慰可能只在教堂;另一方面，因為童年的精神問題，在家中與雜誌長期作伴，他的視覺思維中充斥了各種明星的照像。之後三個鏡頭的精彩組接，教堂中常見的金色背景的拜佔庭式樣的聖母子相、瑪莉蓮.夢露的黑白中景明星照、安迪創作的那幅著名的絲網畫《瑪莉蓮.夢露》，如下圖：
儘管巴恩斯的時代沒有像今天如此之發達的多媒體技術，他是否受到電影的影響也無需考察，但不容置疑的是，他的做法和我們看到的這三個鏡頭類似，用自己的邏輯，利用多個圖像，建立起一套藝術的敘事原則。這種混雜並置的挑戰傳統的邏輯在今天屢見，可在巴恩斯先生的時代卻引來種種非議。歷史常無法給挑戰者帶來掌聲。
在符號學語境下，我們可能會注意到單張圖像的非常明確的不確定性;但當多個圖片組接起來——如捕捉連續動作的“長鏡頭”，或者如表現邏輯的“蒙太奇”——意義就開始逐漸明確起來。實際上，即便是如《渴望和平》中採用的繪畫嵌套、巴恩斯的作品並置，也與這裡的蒙太奇效果相當，會在人腦中自然引發一種帶有指向性的意涵，潛在地影響觀者的感受。若輔以文字的內容，則以多重畫面為主的綜合性歷史敘事成為可能。
黑格爾認為，藝術史就是史學書寫從自在自為到達哲學層次的途徑，因為藝術史提供了一條對人類歷史進行從特殊性到達普遍性的認識途徑，可以從中讀出某個民族的歷史內容和對生活方式的夢想。這是對藝術史的讚辭，但還不足夠。黑格爾在自己的時代還無法看到20世紀中期後逐漸加速的圖像爆炸時代，更無法預想到電影作為綜合藝術的可能性。
藝術史，比如繪畫史，可以在“畫中畫”、構圖借用、符號借用、母題借用等“圖像嵌套”模式之中，也可以在“圖像並置”之間，産生互文關係，並産生繼承感和貫通感。舊有的資訊和新生資訊在或改造或拼接中産生，意識信號隨時代變遷的過程可以部分展露，為藝術史應當之作為：透過歷史來展現意識的變遷，真正內在的“心象”。
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