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《父親》(羅中立)、《大家庭》(張曉剛)、《遠方》(何森)和《小F·刺》(陳可)代表了川美創作的30年變化。
在30年中國當代藝術發展史中，繪畫川軍一直是“川”流不息。收藏家林明哲甚至説，中國藝術市場與當代藝術區域如摘掉川美一脈就會黯然失色，不精彩了。其中，以羅中立為代表的傷痕、鄉土美學；以張曉剛為首的現代主義；以何森、郭偉、鐘飆為代表的新生代；以陳可、熊宇、高瑀等為代表的新勢力，分別代表了繪畫川軍30年征戰史中的四大趨勢。本報記者專訪了這四大趨勢中的代表人物，還原出他們心目中的繪畫川軍以及川美現象。
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傷痕、鄉土引領時代
1979年年底，文革結束後的首屆全國美展“建國30週年全國美展”在中國美術館舉辦。一反以往慣常的紅光亮作品風格，觀眾在幾位四川美院學生的作品中看到了悲劇性的主題和灰暗的情緒。高小華的《為什麼》、程叢林的《1968年X月X日雪》、王亥的《春》以及羅中立的《忠魂曲》都給人們帶來了震撼。展覽結束後，高小華、程叢林、王亥的作品均以油畫二等獎被中國美術館收藏。
1980年，川美學生又參加了“全國青年美展”。他們的作品幾乎囊括了美協設置的金、銀、銅三個獎項，羅中立的《父親》奪得了金獎使得繪畫川軍贏得了聲名的最高值。與此同時，早在77、78級中出了名的何多苓于1982年開始了美國鄉土寫實畫家安德魯·懷斯風格的創作。他那幅導師沒有打分的《春風已甦醒》在幾年後便被奉為經典之作，影響了幾代人。
至此，羅中立、何多苓、程叢林、朱毅勇、王川等人及其創作，不僅在80年代初成長為川美一代創作的代表，更逐漸成為了“新時期”中國美術的時代特徵。
羅中立：川軍總是一撥撥涌現
當時剛剛改革開放，川美人的創作引起全國關注。一張作品能引起那麼大的反響，也超越了美術本身，那也是因為中國特殊的歷史背景造就的。而那時川軍的影響和川美很強的創作群體就出來了。這一群體出來後伴隨著中國當代美術30年的過程中，不斷有新的群體加入進去。
川軍有個特殊的現象，它不是一個人兩個人進入到中國當代藝術發展的進程中，而是每個時期都是一撥撥的人，都是一個個群體出來。這由此造成了大家對川軍30年與中國當代藝術史同步、共時的一個印象。當然這與川美辦學理念和血統傳承有關。學生一進入川美就有創作的機會。我們很注重工作室的建立、基礎教育。
的確市場對川軍有著特別的關注。因為從改革開放以後，川軍就形成了影響，而且此後又一撥撥地出來人，這就誕生了很多讓市場來選擇川軍的機會。
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弄潮兒漸成領軍人物
當鄉土主題在全國美術界盛極一時的同時，另一股被稱為表現性繪畫或者説生活流的創作風格也在川美學生中暗流涌動。當時，包括張曉剛、周春芽、葉永青在內的藝術家對西方早期現代繪畫充滿了興趣。
1980年，周春芽在其他同學專注于用畫筆表現歷史傷痛時，第一次去了有藏族人的紅原縣，並由此誕生了《藏族新一代》。與此同時，1981年畢業前夕，張曉剛在給周春芽的信中透露，自己的作品被川美老師説“越來越怪了，像這樣的畫，誰又願意給展出？”然而，他也一再地在與朋友的信中明確表示：“我相信我是正確的，藝術不等於‘x+y’，最好的方法就是最能表達自我的方法。”通過這種書信的方式，張曉剛與周圍的朋友周春芽、毛旭輝、葉永青等不斷地明志互勉，形成一股在當時看來是叛逆學院的力量。
此後，張曉剛等人聯合雲南的毛旭輝、潘德海等人組建西南藝術群體。之後，張曉剛的《大家庭》系列作品成為中國當代藝術這30年發展中的一個最為重要的標誌，而他本人也成為中國當代藝術家群體中身價最高的藝術家之一。
張曉剛：77、78級之後進入商業時代
我跟羅中立他們都是77、78級的同學，但跟他們是兩代人。這主要是從文化上進行區分的兩代人。羅中立他們是鄉土、批判現實主義，而我與葉永青他們屬於85美術新潮之後，現代主義。
我很少談論川美現象、繪畫川軍這類説法。事實上，川美現象也不是就畫派、流派而言的，而是從四川美院畢業成功率比較高的角度來談論，而這種成功的表現主要是市場上。我理解的川美現象是在剛剛思想解放那個年代，77、78級學生中，大家都有共同的文化價值標準，風格比較類似。而到了我這種現代主義風格時期，價值觀全亂了，西方觀念很多，個人的東西越來越多，所謂的川美現象已經在走下坡路。2000年以後，市場一下子繁榮起來，川美現象又重新火起來。但那是兩個概念，77、78級是英雄主義時代，而此後則是商業時代的川美現象。2000年以後所談論的川美現象已經不是説藝術上的統一。
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2000年後“新生代”涌現
當代藝術在中國發展的30年中，張曉剛、羅中立、周春芽、葉永青、何多苓等已經建立起了強大的學術及市場號召力。而這種號召力也在有步驟地傳承著，只不過在20世紀90年代的創作，川軍創作主力開始逐漸朝著“都市化”和對“都市人格”的表現方向拓展。由此涌現了何森、鐘飆、郭偉、陳文波、趙能智等一撥藝術家。他們大都與前輩川軍有著師承關係。如何森、陳文波都是張曉剛的學生。在川美校慶70週年出版的《川流不息》一書中，就將20世紀90年代以油畫係為主的新藝術樣式創造者統稱為“新生代”。
中央美院副教授趙力指出，何森、鐘飆、郭偉這一批川軍是在2000年以後登堂入室的。在由繪畫主導的當代藝術市場中，繪畫川軍在上世紀80年代紅極一時之後，也再度組成油畫市場的重要方陣。
何森：我們的繪畫傳統比較強
川美77、78級一個班就是明星班，奠定了川美傳統。(他們)繪畫能力比較強，對後代人都有影響。當年我們報考川美都是慕名而去。當然，一個學校的傳統也不是一成不變的。繪畫川軍從一開始厚重、注重現實主義到表現主義再到年輕一代已經看不出多少當年川軍的風格。我覺得繪畫川軍一直受關注主要是就新藝術來説，我們有著比較強的繪畫傳統。由於四川、重慶並不發達，對外界反應比較慢，由此繪畫作品傳統比較堅定。加上藝術市場需要的主流是繪畫，由此市場會偏愛一些川軍。不過傷痕美術時期的川軍所造就的是文化上的影響力，後來就不存在了。
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造星運動催生新勢力
近幾年在市場的催化下，更為年輕的川軍新勢力也被推向舞臺。韋嘉、熊宇、李繼開、高瑀、陳可、羅丹……這群70後、80後藝術家成為同齡人中的佼佼者，並成為所謂的百萬軍團的主力。其中，新表現、新抽象、新卡通是貼在川美藝術家身上的標簽。他們的作品面貌、成長環境、崛起要素充滿了新時期的特殊性，也與藝術界興起的造星運動相關。
其中由伍勁策劃組織的“中國新銳繪畫獎”讓熊宇、高瑀、李繼開、韋嘉等川軍新勢力走上舞臺。隨之，香港佳士得的張丁元從獲獎藝術家中挑了三四位的作品去參加拍賣。來年春天高瑀的組畫《長在紅旗下》拍出了21萬。而當時21萬也可以買到一張劉小東的作品。之後陳可的一張一米見方的畫《小F·刺》在2006年香港蘇富比拍賣上拍出了38萬元高價。隨後，陳可和高瑀躋身百萬軍團。
陳可：我們不是商業泡沫
77、78級是川美歷史上特別重要的時間段，這與特殊的歷史條件，以及這些長輩自身的特殊經歷有關，再加上川美崇尚自由等因素，造就了繪畫川軍的輝煌。他們作為長輩，是我們學習的榜樣。
而就我們這一撥70後、80後川軍來説，如果單從市場角度來定義我們的價值還是不夠的。當然市場是個重要因素，但為什麼在2006年藝術市場火爆時是四川藝術家起來了，我覺得這與作品的品質也有關。市場在一定程度上也代表作品價值的認同，收藏家並不是因為作品價格高而熱捧。我覺得認為我們是商業泡沫的説法比較片面。
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