| 2月27日，由中國美術館自主策劃的“都市·田園——中國美術館中國畫提名展”在京落下帷幕，40多天的展期吸引了數萬觀眾前往參觀。“都市”與“田園”描繪的是兩類社會語境，在參展的200多幅作品中，一部分畫家以現代都市為題材，用生動的筆墨描摹了都市百態；另一部分畫家以鄉村田園為對象，以抒情的筆調表現了鄉土風情。但無論都市還是田園，畫家們均以切近現實的情懷，思考著當代人的生存境況和精神世界，以個性鮮明的筆墨，表達了自己的人文關懷。
人文關懷是中國畫不可或缺的元素
縱觀此次展覽，無論是描繪都市繁華與喧囂、疏離與隔膜的作品，或是描繪鄉村詩意與畫境、閉塞與無奈的作品，都給人一種人文關懷之感，令觀者久久回味。藝術家孔紫的《搭伴兒》即是其中很具代表性的一幅。
此件作品雖名為《搭伴兒》，但實際上畫的卻不是老倆口，而是住在窯洞裏的兩位孤寡老人。他們不是夫妻，但為了方便相互照顧住到了一起。“除此之外，還有同性搭伴兒的，如兩個老先生或兩個老太太住在一起。”青年評論家徐沛君在看到此幅作品後感慨地説，“我少年時代是在蘇北小鎮長大的，對農村生活並不陌生，但當聽到孔紫老師講述搭伴兒的故事後，我還是非常震驚，震驚21世紀的中國還有這樣一种老人的生存狀態。青年人都進城務工了，剩下的這些老人和孩子，他們的內心是怎樣的？雖然美術創作不及文學作品更能揭示社會的矛盾和複雜性，但藝術品作為一種圖像，卻可以反映出每個時代的精神面貌，供學者們從不同角度來審視中國的鄉村與城市，這是它獨特的價值所在。”
很多藝術家在看完展覽後都曾表示，此展對他們最大的觸動是“思考”，思考怎樣的藝術品才是好作品？怎樣的畫家才是好畫家？怎樣的中國畫才是這個時代所需要的中國畫？“中國畫在我們這個時代的任務是什麼？很重要的一點是尋找人們共同的文化取向。”中國美術館館長范迪安認為，藝術家對於時代的文化關懷至關重要，“如果一種藝術現象或藝術作品沒有藝術家的文化關懷，那肯定不能在深度上産生作用，甚至不能讓人産生思想上、情感上的共鳴，不能感動人。”
“人物畫家不僅應該讓人記住他的圖式，還應讓人記住他所塑造的人物形象。孔紫的《搭伴兒》在語言上並不特別突出，也不是最現代，但兩個老人之間的那種關懷、那種情感聯繫卻非常感人。這是當代畫家應該學習和反思的地方。”中國美術館研究員劉曦林説。
山水畫家的嘗試與探索
除去故事化的人物和溫情的關懷外，山水畫家在此次展覽上的“反串”也吸引了圈內人士的注目，他們在表現手法及筆墨語言上的探索與嘗試也是藝術家們討論的熱點。
山水畫家崔振寬的參展作品是描繪城市建築的，這對他來説是一次全新的嘗試。“我從青海寫生結束後又去了上海，回西安後對城市的一些景觀有非常強烈的感觸。” 但崔振寬的“建築畫”畫得並不順利，此次參展的兩幅作品都畫了兩遍。“畫城市建築比較難，我一開始想追求傳統慣性的筆墨特點，結果畫出來感覺不對，特別是建築本身，我畫出來感覺它是歪的。山水畫中歪房子比較好看，但樓房歪就感覺很不舒服，在創作時用筆很難。”崔振寬説，山水畫講究適度變化，也就是起筆、落筆、運筆要一波三折，但樓房、直線不同，它們講究另一種運筆。“我們在具體創作時也要有對筆的力度和性能的掌握，要看表現對象的需要，這幾者如何更好地結合，是我要細細體會的。”
同是山水畫家的方駿在創作當代都市題材時也遇到了一些問題，如用傳統寫意的筆墨來描繪高樓大廈時，找不到現代語境。“這就好像是聽有非常濃重方言的人講外語一樣。可能高樓大廈更接近於西方的審美理念，用中國傳統的文人畫筆墨來表現，會有許多很難貼切的地方。”方駿説，“雖然李可染、傅抱石等先生也都曾到歐洲寫生，也都嘗試過用中國的筆墨材料來表現西方，但他們多是以畫樹和畫山為主，雖然也有一些教堂建築，但並不全都用傳統筆墨，而是帶有許多新的嘗試。”
藝術形式的探索與嘗試在此次展覽中隨處可見，許多藝術家的作品都不同程度地體現了他們對於個人語言風貌的堅持與創新，以及他們在藝術實踐中的嘗試與思考。“文化層面上的關懷和語言層面的探索是中國畫在這個時期發展、驅動的雙輪，正是因為畫家們能在藝術中投以持續的關懷，並堅持不斷地進行語言探索，所以才出現了這麼多成功的創作。”范迪安説。
中國畫要確立學術方向
“都市·田園”大展匯集了中國當代的老中青畫家共60位，基本展現了中國畫的當代水準。由此，“中國畫如何才能更好地向前發展”也成為此次展覽所需探討的學術主題。“在21世紀的文化語境下，必須不斷去思考和確立自己的學術方向。首先要有一個總體的方向，同時每位藝術家還要有自己的學術方向，如果這二者之間有較大的吻合，那藝術家的創作在這個時期就能夠展現出其價值，包括學術價值和文化價值。” 范迪安説。
“除此之外，中國畫的傳統精神也應該繼承，尤其在藝術語言上，寫意精神必須繼承。”《美術》雜誌主編尚輝認為，中國畫不能固步自封，中國藝術家要學習包括西方在內的全人類的所有優秀文明成果，包括如何去寫實，如何運用寫實性的語言，如何表現主題性繪畫等。“我們要凸顯的是具有人類藝術發展方向的中國畫，是讓世界上所有民族的人看到以後，覺得中國畫不僅有中國自己的民族特色，還有人類未探索的很多東西可以去吸收，如果站在這樣一個高度，來談中國畫的發展問題，或者通過這樣一個展覽來前瞻中國畫的發展，其意義才更大，中國畫家才能走得更遠。”尚輝説。
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