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觀看世界新方式
霍克尼而今被稱為英國藝術教父，因為他足夠老，也因為他足夠偉大。他的標誌性作品包括“游泳池系列”，還有上世紀80年代發展出的拼貼攝影作品。這些都是在他定居洛杉磯期間創作的。
1964年，當霍克尼第一次來到美國西海岸，就愛上了這裡的陽光、色彩、空間和人。此後15年，他在紐約、洛杉磯、巴黎和倫敦之間輾轉，直至1978年，霍克尼在好萊塢比華利山上購入一處房産，從此定居於洛杉磯。就像莫奈的吉維尼小鎮，這裡為霍克尼提供了無窮無盡的視覺靈感，數百幅標誌性風景畫在他家中，在他花園裏誕生。
霍克尼在洛杉磯找到了一種嶄新的觀看和呈現世界的方式。他筆端辨識度極強的畫面很容易讓觀眾一眼難忘，不羈的色彩、感性的生活方式、享樂主義的圖景。霍克尼被認為是無與倫比的畫匠，當藝術學校不再將素描功底視作藝術家的必要技能，霍克尼的筆端永遠流暢、多産而豐富多彩。而今，回憶早年接受的繪畫教育，霍克尼表示，“老師只能傳授技藝，而非詩意。”後者無法傳授，只能在熟知前者之後，慢慢感受。
30年前，開始製作照片拼貼作品，這種藝術的靈感或許取材于數十年前的立體主義。他將從不同角度拍攝的寶麗來照片拼貼成一幅圖像。他視之為觀看世界的新方式。“我們對世界的印象受攝影術的影響，”他向BBC記者解釋道，鏡頭或者鏡面只能呈現光學投影，三維世界變成了二維平面，長方形的東西受到透視法則的變形，很少看起來是長方形的，“然而，如果你輪流睜開雙眼，看到的圖像實際上是不同的，因為雙目所處的位置不同。”
不知疲倦的實驗者
2005年，他從洛杉磯遷回家鄉，英格蘭的約克郡，開始創作多畫布的巨型繪畫。其2007年的一幅作品由50幅畫布組成，15x40英尺那麼大。
1月21日即將舉辦的展覽“更大的繪畫”（A Bigger Picture）中將展出他的大量新作，以及一個獨具創意的視頻拼貼作品，該作品利用多臺攝影機捕捉圖像，記錄2005年以來他居住的東約克郡鄉村景象。據説，這件作品就是他拒絕為女王畫像的理由。
屆時，整個英國皇家藝術學院的主展廳將被佈置為綠色的林地空間，200幅繪畫追溯了藝術家在過去50年間對於風景的迷戀。該展覽被描述為“通向霍克尼世界的旅程”，學院院長查爾斯-薩馬雷斯希望“這場展覽成為達-芬奇大展之後另一顆重磅炸彈”。
當然，並非所有人都對這位老者大唱讚歌，《觀察家》的本-劉易斯就認為霍克尼晚生了一個世紀，凡-高來到阿爾、高更來到塔希提，而霍克尼找到了洛杉磯，他的拼貼作品也只是對立體主義的延續。
不過，如果凡-高來到這個時代，他是否會用iPad作畫呢？事實上，過去30年，霍克尼始終對新技術充滿興趣，他嘗試了傳真機、寶麗來相機、智慧手機，而今又是iPad和iPhone。
“我每天早晨用iPhone畫下花草，發送給我的朋友，這樣他們每天早上都能收到鮮花。”他告訴2011年出版了霍克尼談話錄《更大的資訊》的作者馬丁-蓋福德，“我的花可以長期保存。我可以用一個小小速寫軟體畫下它們，同時發給15至20位朋友，他們早上睜開眼睛就能夠看到。”
即便霍克尼不吝嗇為朋友送去清晨的驚喜，他也像自己的偶像畢加索一樣，把最優秀的作品留給了自己。這導致霍克尼的作品在市場上極為稀缺，他于1966-1967年創作的《比華利山主婦》在2009年的拍賣會上以790萬美元成交，這是他作品的拍賣紀錄。
“他總是有一種內在的確定，這給他以信心挑戰權威，”蓋福德説，“這種特性貫穿了他的藝術生涯，包括他最後義無反顧地進行風景繪畫。人們説風景畫過時了，他可不信邪，我們能在新展覽中看到這一切。”
達明·赫斯特或許是英國炙手可熱的明星，但是老前輩霍克尼有自己的鐘點，他是一個大膽的配色家，不知疲倦的實驗者。他相信自己的新展覽將向世界提供一種新的觀看途徑，擺脫線性視角的限制。“我從未看得如此真切。”
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