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藝術家韓民吉與友人合影留念
景象的半徑——王振虎繪畫個展卓越藝術空間開幕
2011年12月25日下午，以消逝的風景為主題策劃的韓民吉繪畫個展在卓越藝術空間開幕，當日下午，展館另一邊，景象的半徑——王振虎繪畫個展也同期與觀眾見面。
觀眾觀看作品
韓民吉的此次展覽展出了其最近幾年創作的多個系列和題材的繪畫作品，以“消逝的風景”系列風景繪畫統領展覽。藝術需要對於人們的生命體驗進行不斷的轉換，將存在於每個靈魂中的情緒凝結為直觀的物象來感知新的可能。當藝術家著眼于這般律動的生活時，每一個存在的事物都可能成為他們窺視的目標，一旦他們以犧牲精神代價來完成某種具有普遍意義的傾向時，人們在面對後將容易不自覺的游離在複雜的玄想長河中。韓民吉在經過了七年平靜而細膩的相映和反照後，將我們生命場上曾經熟悉的能量表現的異常淋漓。
觀眾觀看作品
韓民吉在思辨與感覺上的對白方式能給人某種既定的精神通感。不難看出他的創作激情總是能夠在反覆而重疊的多種技法上得到一次次的高漲，他利用了版畫的新複數語言，而不存在複數作品的數量，從美學意義中引發觀者與自身的心理結構相碰撞。韓民吉的視角始終游離于原型世界裏極易消逝的景象，那些直觀的存在常常使他陷入某種極端的衝動中，他迷戀于將自身細膩的感受轉換至物態的表面樣式，企圖以特定的技巧建構自己的藝術情境。通過繁瑣的製作過程，可以感覺到韓民吉在追隨不可名狀的意味時，那些來自於偶然的視覺效果更加激發了他對於新穎挑戰的熱情。精神的復舊、斑駁的記憶、茫漠的景觀以及迷醉的神態，這些來自作品中的氣質使那些鮮明的色澤都略顯薄弱。不得不説韓民吉為了某個虛妄的夢亦或是某種紀念的歌，在不斷的借助一切可能存在的技法將其變為既定的事實。
觀眾觀看作品
對於瞬間存在的情緒和消逝性物態的感傷已經成了韓民吉的心理背景，他的精神本域逐漸深化著帶有憂傷氣質的語境。他潛伏在最熟悉的生活中同時又迷醉在最深沉的焦慮中，在這個解構的時代裏他試圖將一種直觀的視覺模式轉變成超越繪畫的精神工程。
觀眾觀看作品
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