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與經紀公司的合作促成畢加索的國際性
在後期畢加索的發展過程裏面，也反映出畢加索創造力背後的一種發展和推動力。這就是羅森伯格兄弟，這個家族在法國很有名，是做畫廊生意的，它在法國印象派、馬蒂斯、野獸派、立體派發展當中是一個重要的推動力量。
羅森伯格兄弟跟畢加索的合作不僅僅是商業合作，更是經紀公司這樣的一個合作，對於使畢加索成為一個國際性的畫家起了決定性的作用。比如畢加索的第一個個人美術館的展覽，就是保羅·羅森伯格做的，主要是在蘇黎世的美術館做的，這個展覽非常重要，使畢加索成為一個美術館級的畫家。他還通過商業的渠道和美術館發展的渠道，將畢加索推薦給了美國非常重要的收藏家。我們知道美國很多的收藏家，比如大都會美術館的收藏家，還有其他重要的收藏家都是他推薦的。這個過程裏面，大量的畢加索作品尤其是精品在美國就可以看到。尤其是法國被法西斯佔領以後，保羅把自己的畫廊和所有的事業全部轉移到了美國，帶動了美國畫廊界的發展。
美國藝術品的市場和對藝術的推動形成了一種體系化，這不僅僅包括藝術家，商業結構如畫廊，還有美術館的配套，策展人的策劃，這一系列成為了對藝術家推動的機制。
挑選一個年輕藝術家的作品時，一定要關注他第一個個展。就像畢加索第一個個展一樣，它的特點是什麼？第二，往往在這種展覽裏有很多的媒體傳播，可以借助這個方式判斷。我們知道，藝術家不可能把自己畫的不好的作品印成宣傳品。當一個藝術家做一個非常重要的展覽時，他會從作品裏挑二三十幅，然後再挑一些放在封面或是畫冊上。我們可以通過這個買他的作品，這是當時的一個現狀。
藝術品的稀缺性是價格判斷的標準
我們看到，畢加索排名前10位的作品裏面，藍色時期（編者注：1900年至1904年）的作品比較多，這跟我們對藝術品的價格判斷不一樣。我們説藝術家越畫越好，我一直等著，他20歲的時候不買，30歲的時候不買，40歲的時候不買，等他死了以後我再買兩件，這是因為藝術家的技法越來越成熟，我買他晚期的作品比他早期的作品更成熟和可靠。那麼，且不論在藝術家創作後期的時候，這個藝術家越來越牛起來的時候，買它的價錢是如何貴，我們可以看到，實際上畢加索的作品正好是反過來，早期作品要比晚期作品貴很多。原因在哪呢？原因就是稀缺性。
藝術品最重要的一個價值叫稀缺性價格。因為東西少，少就更貴了。從後期來説，因為它越靠我們，流傳度就會越大一點。而藝術家早期的作品被人忽視，價值沒有被挖掘，保護得也差。這樣的作品越來越少。當越來越少的時候，越來越多人喜歡，它的價格就上去了。我們實際上收藏的時候，也要收藏一些早期作品的原因也是在這裡。
畢加索作品價格經受住了市場考驗
從第二次世界大戰以後，畢加索的作品一直是世界藝術品市場中非常重要的標桿。我們可以看到，西方的主要價格的構成裏有幾個特點：一個特點就是從1970年代以後，藝術品的價格重心轉向了現代，印象派完了以後不斷往後移到了畢加索、馬蒂斯這個階段。然後到1990年代日本的經濟泡沫以及2000年以後，重心越來越轉到二次大戰時的藝術，這在西方形成了另外一個概念，就是戰後藝術。從戰後藝術以後又出來一個市場的概念，就是叫當代藝術的市場。
所以看到價格重心不斷地往後移。為什麼這樣呢？這裡面一個是資源的問題，就是説，古代的藝術作品有幾張？文藝復興三傑誰買得起？這個發展過程當中有幾個指標性人物，一個是莫奈，莫奈的作品比較多，莫奈變成了一個印象派裏面的標桿，就是前現代主義。接下來就是凡·高，凡·高作品非常少，凡·高、塞尚、高更，沒有多少的作品，所以賣不出高價錢。但凡·高是一個指標，然後就是馬蒂斯，後面是畢加索，接著就是安迪·沃霍爾。
畢加索是一個比較早進入市場的藝術家，完全靠賣畫為生的藝術家。一直到現在，100年的過程裏可以看到，在市場上經歷了無數次的金融危機，無數次的戰爭發展到現在，它的作品價格是靠得住的，有著充分市場化和充分被市場價值認同的過程。
我們要注意的是這些作品存在於哪個時間？這個創作的時間非常重要，這指的是哪些作品在哪一時段是最賣錢的。從這個角度來説，基本上1940年代之前的東西是最貴的，越靠前越貴，所以要買藝術品應該早買，我們説是收藏或是投資，最主要的是你要提前去買。投資，是靠規模性的錢掙錢的，我們更鼓勵的是收藏，收藏的原則是什麼？小錢，長期持有獲得一個很大的回報，這叫收藏，是跟藝術有關的生活。
畢加索一個很貴的作品，就是他1905年創作的《拿煙斗的男孩》，以1.04億美元的價格拍賣成功。之前是一對美國的收藏家夫婦收藏了這個作品，他們花3萬美元買的這張作品，絕對是一個特殊的例子。藍色時期到粉紅色時期（編者注：1904年至1906年）的作品全球不會超過3件，這件作品又是非常重要的家族拿出來的，所以這個肯定是有保證的，是著名收藏家出手的，只有它才可以突破1億，而且這個價格在20年之內不可能被突破。
接下來《多拉·馬爾和貓》，這是畢加索的情人——多拉肖像裏面非常重要的作品，賣了9520萬美元，被俄羅斯一個收藏家買走。畢加索另外一張藍色時期的作品叫《雙手交叉的女人》，1902年創作的，2000年紐約佳士得拍賣，成交價5500萬美元。這個作品反映了什麼？這是日本經濟危機時期的藝術品的最高價。
版畫是畢加索的重要創作方向
關於畢加索的收藏，很多人都只能望而卻步。這裡我們可以講一些相關的話題，就是版畫。西班牙很多藝術家對版畫都非常專注，很多的藝術家在自己的生命當中，留出了足夠的時間創作版畫。
我們知道，除了畢加索之外，還有米羅、達利這些藝術家都有版畫的創作。從這個角度來説，1899年到1973年畢加索整個創作生涯裏，創作了2000多幅版畫，版畫是畢加索一個重要的創作方向。畢加索的版畫作品其實在10年前就值人民幣幾萬元，這幾年因為畢加索作品尤其是油畫作品的漲價，版畫作品增長也比較快。像最早的《公牛》這個系列，漲幅非常大。1999年是6500美元，2002年賣到上萬歐元，目前的價格是最高價幾十萬歐元。版畫這一塊，比如説像2004年一件畢加索版畫作品賣了55萬英鎊，這個價格是比較貴的，比較接近於油畫作品低端的價錢。畢加索版畫是我們關注他非常重要的一個方面，我們也可以買一些或是可以去關注這部分。
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