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莫曉松
1964年生於甘肅隴西，1986年畢業于西北師範大學美術系。2002年畢業于中央美術學院郭怡花鳥畫高研班。現為北京畫院專業國畫家，國家一級美術師，中國美協會員，全國青聯委員。其作品曾獲全國花鳥畫藝術大展金獎，多次參加全國美展，並在法國、日本、中國香港等地舉辦個展和聯展，出版個人專集及合集多部。
展出作品
莫曉松的畫作兼有傳統工筆畫陰柔、清澈的傾向與水墨寫意畫放逸、自由的屬性，從而呈現出一種暗藏的悲愴意境。其工筆花鳥近作帶有“一種清新而澄明的禪意”，在藝術語言與境界格調上，多強調自然物象的孤寂與清伶，力求顯現某種局部放大了的、靜謐莊嚴而帶有某種崇高感的詩情。
此次展覽多為莫曉松近年新作，多以荷花為題材，針對近期的創作，雅昌藝術網對莫曉松進行了採訪：
雅昌藝術網：從小受父親的熏陶，對於你來説，真正意義上的繪畫開始於什麼時間?
莫曉松：我是六十年代生人，那個時代有各種各樣的運動，美術工作者需要創作很多作品，我當時也是經常看各種各樣的藝術，或者説藝術品。
雅昌藝術網：您的第一幅成品做出自於什麼時間?
莫曉松：對我來説，比較重要的作品還是有幾幅的，大學畢業不久，我就畫了一套連環畫，參加了第四屆全國美展，那個時候參加全國大展對我的鼓勵非常大，另外有幾幅作品，雖然是小畫，其實改變了我重要的人生。有一次我畫了四張冊頁，參加甘肅省的一個展覽，結果畫院院長見到，直接問我要不要去畫院工作，我的一個人生機遇就這樣來了，下午就到畫院上班了。另外一件作品《春到紅墻》，全國美展獲得了金獎，對我的作用也很大，當時王明明院長還特意問過類似這樣的畫有幾幅。
雅昌藝術網：走向藝術創作道路之後，您為什麼就把自己的藝術定位在工筆花鳥畫?
莫曉松：從整個甘肅省的美術發展狀況看，山水畫和連環畫的發展都很不錯，都出了很多優秀的畫家，從自身考慮，我覺得自己不及他們，如果我要畫山水，因為視野不夠開闊，前面的高度已經很難超越了，我仔細分析了工筆花鳥畫的發展前景，結果就一路走下來，這麼多年，一直堅持，沒有放棄，雖然有時候也畫潑墨和重彩畫。
雅昌藝術網：在眾多的繪畫題材中，為什麼偏愛荷花?
莫曉松：畫荷花也是很偶然的。我畫東西，一定是要非常能打動我的，我才會選擇畫，之所以不畫鳥的原因，是因為我覺得我不能超越前人，在題材的選擇上，一定要有一個打動人的點，我認為荷花很適合表現，繪畫的表現，盛開的荷花、凋謝的荷花，等等，即可以表現抽象的，也表現唯美的，可以幻化出很多的題材，多變，所以我喜歡荷花。
雅昌藝術網：從此次展覽的作品中，可以看到新的時代性的體現，請您談談繪畫過程中的心境。
莫曉松：心境只是一方面，最近花花的想法不是特別多，一方面認真畫畫，另外一方面，這兩年創作的作品與之前參加全國美展的作品是有區別的，比較隨意。另外就是要講究傳承，中國古代的工筆畫講究線的表現，如果線沒有力度和厚重感，就起不到輪廓的作用，所以古人講究用筆，在古法的層面，古氣是一種精神，這種線起到一種精神層面和高度，你要這樣去理解，你看我的書法和畫結合起來，因為本身我練習抄寫的一種佛經，那種心境應該是一樣的，心平如水，心平如鏡，這種狀態可能會畫出比較好的畫來，其實我説的有一些話，你需要線是很好、很簡單的略加渲染就行，這種東西不僅反映一種心境，也能反映繪畫的一種本來面貌，中國畫不需要特別場面浩大，非常轟轟烈烈的東西，那些東西在中國畫上面好多裝置是做不出來的，就是一比一劃、一點一劃，就像古人講的“一花一世界”，藝術都能反映出一種精神狀態，大千世界生命的一種狀態。所以我們當代繪畫尤其是工筆畫與繪畫的本來面目少一點，工筆畫需要製作，但是不需要過度，什麼事情要做得過度就過了。
工筆畫是很繁雜的過程，但是簡單重復也有一個由繁到簡的過程，真正創作的過程我很少想東西，就是很簡單的把線畫好，把一個東西處理好，然後再去把它表現出來，不會想特別多的問題，而這些就是歷史修養，各方面的因素。生命狀態、精神狀態或者是繪畫狀態，但是這是對自己的一種反應，是平時的積累。
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