| 錄影藝術(VIDEO ART)，在早期是作為一種挑戰藝術商業化和收藏體質的工具出現。
上個世紀最後十年，一批中國藝術家正是以這樣的方式，創作了一系列作品來打破當時中國社會的限制和傳統習俗的禁忌。3月26日至5月4日，著名策展人、批評家皮力選取了其中14位藝術家和他們的錄影作品，在廣州時代美術館推出展覽《出格：中國錄影藝術的開端(1984-1998)》。
“小懷舊一下”看中國錄影藝術洪荒時代
本次展覽集納呈現了陳劭雄、耿建翌、李永斌、王勁松和小紅、王功新、汪建偉、王蓬、徐坦、楊福東、楊振中、張培力、周鐵海、朱加等作為中國早期錄影藝術重要代表的藝術家，創作于上世紀90年代的一些作品，再現中國藝術家剛剛拿起錄影機創作時的真實狀態。
對此，策展人皮力向記者表示，如果現在要來書寫中國錄影藝術的歷史還為時過早，“但這個時代在拼命創造的同時，遺忘的速度和能力也是特別驚人。很多藝術家今天都被遺忘了，或是還不被注意，就連藝術家自己也會忽略了各自曾經的作品方案，所以我將展覽命名為‘出格(OutOfThe Box)’，也就是包含了要從藝術家的抽屜裏把大家遺忘的東西一一翻出來的意思。”
其中，像徐坦的作品《在中國的家裏Ⅱ》，此前甚至只是作為素材而存在，而今天呈現在觀眾眼前的則是一個在十二年後被重新剪輯出來的作品，意義不同尋常。
此外，展覽在收集、整理和展示了部分甚少公開的行為、錄影作品之外，還陳列了一些具有文獻價值的照片及檔案，以及帶有那個時代印記的舊式傢具，試圖從視覺上喚起一種懷舊的集體記憶。“從中能讓人們看到那個時代特有的一種理想主義的情懷，對我來説，這個展覽是否傳達了‘什麼是錄影藝術’並不重要，重要的是到底有沒有傳達出什麼才是那個時代的一種情懷！”皮力稱，展覽是在“小懷舊一下”。
“他們被低估”
廣東藝術家扮演重要角色
記者發現展覽現場給觀眾準備的很多標注著關鍵詞的小卡片，當中就有“大尾象工作組”這麼一個與其他觀念性的詞彙不同，那是由陳劭雄、梁鉅輝、徐坦和林一林等幾位廣東藝術家在1991年開始建立的一個當代藝術團體。
對於自己的用意，皮力認為廣東藝術家在中國這段重要的藝術時期中扮演了重要的角色，“除了這樣的特殊身份，他們的工作方式也是很具革命性的。譬如徐坦，他的很多作品都是一直用田野考察的方式在研究珠三角地區的歷史和現狀，真正做到了藝術與自己生存的環境相關的，而不是僅僅在關注一種表面上的意識形態問題，更不是在表演一個什麼東西給外面的人看。”
他還透露稱，自己正計劃在合適的時候，專門給“大尾象”做一個回顧展，讓更多的人了解在那個變化劇烈的時代中，這些藝術家是怎樣對諸多社會問題和概念來進行重新思考。
作為見證了廣東當代藝術起步的這些藝術家，卻無論在關注度還是在地位反映上都是與之身份不對等的。“他們被低估了！”皮力説：“並不能説成功的藝術家就是好的藝術家，要知道成功背後更多需要有畫廊、收藏家、批評、策劃人等來自外部的作用力。儘管在今天看來，像梵谷那樣的一種藝術‘魔咒’並沒有改變，但這些藝術家最終還是會被承認的，因為他們作品的這種革命性時至今日還在一直延續。”
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