| 科恩畫廊在中國大陸首次展出艾利克斯·凱茨作品個人展。展覽主要展示了2008年至2010年之間從作者出版的作品集中挑選出來的5張肖像畫。這些畫展示出了作者畢生致力於其作品的個性追求。
艾利克斯·凱茨(生於1927年紐約布魯克林)被認為是過去50年裏傑出的有影響力的藝術家。艾利克斯·凱茨于1949年在曼哈頓的Cooper Union藝術學校畢業，隨後又在緬因州的Skowhegan學校被授予繪畫和雕塑學位，在那裏他學習外光派畫法。沒多久藝術家們就發現，正如凱茨那樣評價自己，“學習外光畫法幫助我脫離歐洲畫派並尋找自己的視野”。1954年，凱茨在紐約展出了他的第一次個展。19世紀60年代後期，在流行藝術出現之前，紐約藝術風格開始逐漸達到抽象派藝術的頂峰。凱茨通過自身嚴厲和獨立的工作，確立了自己的作品地位，保留了風景畫的固有畫法。最著名的當屬他的一幅富有魅力時尚的女子肖像畫，在畫中他使用了清晰扼要和大膽的畫法來上色。凱茨也繪畫其他人，例如紐約文藝界同行的畫家、舞者、詩人和作家等。
人們為了緬因州的山水而來，凱茨在那裏度過了許多夏季，同時曼哈頓的都市夜景在凱茨的作品中也扮演了重要的角色。在繪畫生涯中，凱茨也以家人為模特繪畫肖像，包括他的兒子文森特和妻子。阿達曾在他的作品展中充當主要展出作品，是凱茨2006至2007年在紐約Jewish美術館完成的。在本次畫展中，將展出《阿達和格林》(2009年作品)以及凹版腐蝕製版法作品(1994年作品)，《文森特·凱茨之妻和藍色大衣》(1993年作品)。在凱茨的作品中，光線是其關鍵的中心元素。光線的速率在微妙的變化間的轉換，凱茨稱之為“速光”。捕捉和表達這種“速光”的方法是藝術家不可或缺的。在此次展覽中包含了他的自畫像，其中《黑禮帽》(艾利克斯2010年作品)採用了大量的黃色顏料描繪出一個84歲，帶著時尚墨鏡和寬大的帽沿的黑色禮帽並且微笑的畫家。參展的作品中還有《塔拉》(2008年作品)，《安妮卡》(2008年作品)和《烏拉》(2009年作品)，每幅作品中的人物都目光明亮而銳利，目視著畫者，仿佛在一個公眾世界中進入了私人空間。對凱茨來説，具現化是無止境的秘密之源，激發他去繼續探索新鮮事物和未見事物。
製作繪畫作品一直是凱茨工作內容的一部分。畫展還包括了木版畫和地氈浮雕作品，例如《森林》(2008年作品)、《暮光三部曲》(2009年作品)和《文件夾風景畫》(2001年作品)。專注于畫家對光線從樹枝上垂下和瞬間捕捉的追求，這些作品被譽為自90年代以來畫家不間斷地研習的大師級作品。
凱茨的作品自1951年以來就被放置到大量的作品集展和個人展覽中。凱茨在美國和歐洲的一些主要風景和肖像作品展于他1986年美國惠特尼博物館展和1988年布魯克林藝術館展之後進行了展出。緬因州蔻畢藝術館艾利克斯凱茨作品的負責人保羅.J Schupf Wing繼續主持了凱茨的油畫、雕刻和繪畫作品展。該藝術館是為數不多的完全致力於在世藝術家作品展的國立藝術館之一。(Jason)
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