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宇宙即我心之五（四連屏），紙本水墨設色，186x337，1998
3月21日上午，由文化部、國務院臺辦擔任支援單位，由中華文化聯誼會、中國美術館共同主辦的“劉國松創作大展——八十回眸”拉開了帷幕，本次展覽將持續展出至4月3日。開幕式上同時舉行了捐贈儀式，台灣著名畫家劉國松先生將把其最具代表性的十件作品捐獻給中國美術館收藏。在海峽兩岸文化交流蓬勃展開的今天，此次活動將以劉國松為中國畫探索變革的畢生努力，以兩岸對中國畫現代化的共同關注和深入探討，為海峽兩岸的文化交流搭建新的平臺。
作為迄今為止規模最大的劉國松個人作品展，“劉國松創作大展”在中國美術館1、2、3、9展廳將展出畫家自1949年至2011年間創作的150余件代表作，完整呈現劉國松從藝以來的創作全貌。展覽共分四個部分：氣——氣勢磅薄劉國松、空——無垠太空畫我心、境——山雲有我西藏行、美——波光耀影九寨中，其中包括“太空畫”、“西藏系列”、“九寨溝系列”等多個系列創作的代表作，是劉國松所提倡的“中國畫的現代化”的理念與實踐的全面展示，在其獨特的藝術風格和不斷創新求變的藝術歷程中，完整呈現劉國松傳奇的八十載藝術人生。
劉國松，1932年出生於安徽蚌埠，祖籍山東益都(今青州市)，1949年定居台灣，1971 應聘香港中文大學藝術系任教遷居香港，1992年回台灣定居。1955年台灣師範大學美術系畢業後，劉國松和幾位同學于1956年秋成立了台灣藝術史上重要的畫會之一——“五月畫會”，秉持“向西方藝術學習”的思想，發起了現代藝術運動，推動了台灣藝術從古典的靜物保守風格轉為現代藝術風格。1959年，基於強烈的民族意識，體認到附驥攀鴻于西方文化的弊端和盲目性，劉國松的思想由全盤西化轉為中西合璧，寫下了“模倣新的，不能代替模倣舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的”的座右銘，並最終重拾紙墨，開始從事水墨的革新，倡導“中國畫的現代化”。對此，詩人余光中撰文稱之為“浪子回頭”。70年代，劉國松提出“革中鋒的命”、“革筆的命”以及“建立二十世紀中國繪畫的新傳統”的口號，在當時的文化界掀起軒然大波，引發大規模的討論，在創作理論與實踐兩方面産生了廣泛而深遠的影響。劉國松是兩岸文化同根同源的傑出代表，也是兩岸文化交流的使者。1981年，劉國松應中國畫研究院的邀請，到北京參加該院的成立大會並參展，借此機會結識了李可染、劉海粟、陸儼少、黃胄、程十發、葉淺予、吳冠中等畫家。1983年春節，劉國松在中國美術館舉辦了他在大陸的首次個人畫展，此後多次在大陸各地舉辦個展和巡迴展並做多場演講，他對傳統文人畫理論的全新闡釋，影響了大陸中青年畫家，推動了近三十年來中國當代水墨各種風格的涌現。1992年，劉國松自香港中文大學退休回台灣定居，除了在台灣繼續出任大學教職外，他仍然風塵僕僕地穿梭于海峽兩岸三地之間，為現代水墨畫的發展煞費心力。在海峽兩岸文化交流史上，劉國松作為改革開放之後在大陸舉辦畫展的第一位台灣畫家，作為曾經在故宮博物院舉辦回顧展的台灣畫家，當之無愧地成為兩岸文化交流的典範。
展覽名稱： 劉國松創作大展——八十回眸
展覽時間： 2011.03.21至 2011.04.03
主辦單位： 中華文化聯誼會、中國美術館
展覽場地： 1、2、3、9號展廳
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