| “冰魂雪魄——廖冰兄藝術回顧暨捐贈作品展”于2011年3月12 日在北京中國美術館開幕，展覽為期7天。本次展覽由中國美術館、中共廣東省委宣傳部，廣東省文學藝術界聯合會主辦，廣東省美術家協會、廣州藝術博物院承辦，廣東美術館、廣州市少年宮、廖冰兄人文專項基金管理委員會協辦。為紀念我國傑出“悲憤漫畫”大師廖冰兄近百年藝術創作生涯，研究其藝術作品對中國發展進程的影響，展覽所展出的大師作品之齊全，規格之高，都是前所未有的。
廖冰兄(1915——2006)是中國20世紀傑出的漫畫藝術家，傑出的人道主義戰士。他從1932年開始發表漫畫，其作品以嬉笑怒罵的形式針砭時弊，揭露黑暗，謳歌光明，極為鮮明地表現出反抗專制暴力，追求自由、民主、平等的良知和道德勇氣。他一生創作的作品數量之多，對社會現實介入之深，記錄20世紀中國各個重要歷史階段之全面，尤其是對封建專制暴政批判之深刻，影響之大，可以説在20世紀中國藝術史上是無與倫比的。他終其一生以悲憤漫畫直面人生，無情地鞭撻假、惡、醜，謳歌真、善、美，其重要代表作品《禁鳴》、《自嘲》、《剪辮子》等已經成為了現代中國改革開放，建立民主法治社會的藝術象徵與文化符號。
上世紀出版的我國第一部《中國大百科全書》中，就有專門條目介紹廖冰兄的藝術歷程，高度評價他的思想與藝術成就，並且刊登了他在文革後創作的傳世之作《自嘲》。廖冰兄于2003年榮獲中國文聯、中國美術家協會頒發的中國美術最高獎“第二屆中國美術金彩獎成就獎”；于2004年榮獲中國文化部頒發的 “造型藝術成就獎”。2000年中央電視臺《東方之子》製作、播出廖冰兄專輯；同年美國有線新聞電視網(CNN)對他作了專題採訪。以上這些嚴肅的歷史評述，最高級別的國家藝術榮譽和海內外主流媒體的傳播，也從另一個側面反映出廖冰兄的藝術成就所得到的廣泛認同與高度評價。
一位法國學者這樣描述自己對冰兄漫畫的觀感：“畫家在忠實表達中國人的感受時，深刻地觸摸到人類共通的人性本質部分，這使他的畫超越了民族界線，能為人類共用……廖冰兄的畫，首先屬於中國，同時也屬於世界”。(Isabelle Thireau)
從1932年開始，廖冰兄的創作經歷了“人生哲理漫畫”、抗戰漫畫、《貓國春秋》、香港新“市井漫畫”、50年代的歌頌與內部諷刺漫畫以及1979——1994年間的“反思漫畫”等六個階段。“反思漫畫”是冰兄在反思文革後，意猶未盡，進而放開眼界審視由建國初至改革開放前中國那整整一段歷史的創作階段，是他繼《貓國春秋》及香港新市井漫畫之後的第三個創作高峰。冰兄一生的作品有上萬幅之多，這次展覽其中有代表性的二百多幅作品，其中包括由家屬捐贈給中國美術館的六十八幅畫作及書法作品。為了更全面地展現廖冰兄的藝術成就，我們還展出他的舞臺設計、重彩風景畫、速寫、小品、書法，以為點綴。
他喜歡以最荒誕的形式來表現最嚴肅的內容，形成強烈的視覺衝擊力。從抗日戰爭之前，到改革開放以後，廖冰兄六十幾年的漫畫創作，極少滯留于小趣味，多數著眼于大主題。他説：“我畫的是時代漫畫，這是千千萬萬人民假我的手而創作出來的。”
廖冰兄還説：“為被害的善良而悲，為害人的邪惡而憤，故我所作的多是悲憤漫畫”。但到九十年代中，面對飛速變化的社會，他感慨“現實比我的想像力還要誇張”，於是不再畫漫畫了。但是他仍然對社會生活全情投入，于2004年捐出個人積蓄建立廖冰兄人文專項基金，幫助貧困學童，扶助失足少年，公民教育進校園，贊助大學生作社會底層調研……悲憤的另一面全是溫情，一顆柔軟滾燙的心。終其一生，堅持漫畫創作70年，關注時代，關懷眾生，像一位勤勉的清道夫努力“給世界擦把臉”，這就是廖冰兄。 (明遠)
展覽名稱： 冰魂雪魄——廖冰兄藝術回顧暨捐贈作品展
展覽時間： 2011.03.12 至 2011.03.19 12:00
主辦單位： 中國美術館
展覽場地： 1、7、9號展廳
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