| 一年一屆的香港藝術節即將如期而至，對於香港市民、深圳市民，特別是文青們而言，2月份除了春節、情人節之外，藝術節已然成為另外一個不需提醒、值得期待的節慶狂歡。大師匯集、經典重現、新銳脫穎，每一次的香港藝術節總是在穩健的微調中有那麼點小新意。當然，這種以風格、性格定型為主，在節目選擇、場地變化上的略加調整為輔，恰恰符合香港藝術節的年齡。———不會有青春期的先鋒與新銳，也不會有耄耋的老態龍鍾，它就是已經邁入39歲，即將步入不惑的盛年。
本屆藝術節盛年之“盛”尤為突出：2月17日至3月27日舉行，來自38個外地藝團和16個本地藝團的頂尖藝術家，在15個不同場地為觀眾帶來逾200場精采節目及活動。“本屆藝術節的規模較往年更為盛大，節期擴展至39天，門票和演出的數目都有可觀增長，節目最多的一天甚至有18場演出同時進行。多姿多彩、目不暇接的節目，令香港更見豐盛。”香港藝術節主席李業廣在記者會上説。
頂尖大師、古老樂團樹起品質標桿
香港藝術節每年都在炒雜錦，音樂、舞蹈、戲劇……所以，總有香港本地人説，藝術節老土、官僚與局限。但對於藝術市場相比較為弱勢的深圳來説，這種頂尖繁華的藝術節慶已經是需要仰望的期盼———只需要奔波一下就能與頂尖大師邂逅，實在已是幸事。
而且，我們喜好炒雜錦，因為事實上，每年“配料”的不同都能炒出截然不同的美味來。去年是傳統藝術唱大戲，今年則輪到多元音樂文化坐莊。其中陣勢之龐大光看揭幕大戲與壓軸大戲就可以窺得一斑。為藝術節拉開帷幕的是由當代最頂尖的藝術家、有著“最優秀花腔女中音”美譽的塞西莉亞·芭托莉帶來的音樂會，而且，她將會在2月22日與24日帶來2場風格迥異的音樂會以饗歌迷。有深圳樂迷因為訂到她音樂會的門票，興奮到一夜未眠不説，還處處炫耀。這確實是件可以顯擺的事情。落幕大戲則由音樂劇天后U te Lem per(鄔蒂·蘭普)，聯同曾與現代探戈之父皮亞蘇拉合作的原班人馬，演繹其作品《迷失探戈》，這無疑將是一次探戈樂曲的完美演繹———充滿著激情與性感，充滿著詩意與情調。
諸如《迷失探戈》這種講究原班人馬的情況，還有很多，《三毛錢歌劇》請來了由布萊希特創立的柏林劇團演繹，聖多馬少年合唱團是曾由巴赫擔任首席領唱的背景，而它與世上歷史最悠久的樂團萊比錫布業大廳樂團，以及駐歐洲第三古老歌劇院的萊比錫歌劇院，共同拼接古典音樂的藝術地圖……總之，誰説英雄不問出身?對於藝術而言，有時候，背景、頭銜、歷史都是權威與品質的一種象徵。
遊樂民族、新銳劇場凸顯非主流力量
如果説，作為常年佔據各類藝術節主導地位的古典音樂要靠大師與樂團來體現品質與水準的話，那麼，今年全新推出的“遊樂民族”則是將目光聚焦到亞洲另類音樂力量上，來自蒙古的杭蓋樂隊和來自新疆的IZ樂隊將組合共同帶來《原野謠滾》，香港獨立音樂人林一峰和黃馨演唱《花訣》，香港獨立打擊樂手荒井壯一郎的打擊樂音樂會將組成一連兩天的獨立音樂盛會，呈現出當代音樂更多元的表情———這是自由的音樂、激昂的情緒，超越主流，同時又不拒絕流行，他們將會給觀眾一次遊走于流行、搖滾、古典、爵士、民族等多重音樂之間的全新感受。
“勇氣與創新令劇場發揮出最大影響力。”香港藝術節節目總監梁掌瑋這樣形容2011香港藝術節的劇場作品。由劇場大師羅伯特·威爾遜匠心製作的布萊希特經典《三毛錢歌劇》將由布萊希特創立的柏林劇團演出，其獨特的舞臺構圖與時空處理的方式是視聽極品的示範外，更是由創新走向經典的典範。而英國秤不離砣劇團光從劇團名稱就能瞥得其不拘一格的風格，他們將會帶來不一樣的莎翁經典《麥克白》。而由於顛覆傳統在家鄉被取締，卻受到國際劇作家推崇的白俄羅斯自由劇團則會帶來原創作品《反轉哈洛·品特》和《翩娜·一朵花》。
如果説，這些由國外先鋒劇團帶來的新銳之作可謂是打開視野的窗，那麼，一直致力扶持本土藝術的“新作贊助計劃”更是成為新銳劇場的試驗田。英國默片經典《唐人街繁華夢》被配以現代音樂、獨白和錄影，重現出當代藝術審美之下的“繁華夢”，《水滸108———忠義堂》則是一個融合東西劇場風格，集武術、搖滾、戲曲等元素于一身的音樂劇場，流行歌手周華健竟然也在其中擔任一角。
從藝術空間到戶外，從現實到虛擬，多元立體成趨勢
自從2010年香港藝術節開始熱衷上文化藝術場地的挖掘後，今年這種挖掘的觸角更是深遠。除了將數個室樂節目和《原野謠滾》音樂會移師香港演藝學院新落成的香港賽馬會演藝劇院外，更是在九龍寨城公園舉行大型聲光裝置表演《聲光園》。其實，在公園進行藝術節節目表演已經不是第一次，但此前的南曲演唱只是場地為場地，表演歸表演，兩者之間毫無關聯，而此次的現代裝置藝術則深度地挖掘場地與作品之間的視覺與情感關聯，讓光影霞彩與和諧聲效帶來場地的藝術之美。
演出之外的加料節目讓藝術更親民。例如，觀眾可以選擇參加“音樂與建築之旅”遊覽香港不同教堂，從而了解巴赫的音樂與宗教的關係;鋼琴大師卡薩利斯會舉行示範講座;伯明翰皇家芭蕾舞團會到訪學校主持舞蹈工作坊;紐約市芭蕾舞團的紀錄片會在城中不同電影院播放……這些藝術空間之外的節目讓觀眾從仰望藝術的姿態變成觸摸藝術的深層體驗。
不僅如此，甚至，連虛擬空間中也會流淌著香港藝術節的氣息———全新的iPhone應用程式，讓節目錄影及音樂片段、相片以及票務和場地數據等的查詢變得更便利，也更有潮流范。
■重點節目推薦
柏林劇團《三毛錢歌劇》
作為黑色諷刺音樂劇的經典之作，該作品為當代實驗劇場最具影響力的導演之一羅伯特·威爾遜執導，簡約的舞臺裝置、黑色冷峻的色調、獨特的時空處理方式，都與布萊希特辛辣的文本相映成輝。特別值得一提的是，此次演出的柏林劇團是由布萊希特創立的，也是他作品最權威的演繹者。相信大師級導演與權威劇團的強強聯合將會塑造出完美的視聽享受。這是該劇團該劇的亞洲首演。
演出時間：2月24日、25日、26日晚上8：00，2月27日下午5：00
演出地點：香港演藝學院歌劇院
塞西莉亞·芭托莉的兩場音樂會將會給本屆香港藝術節增添好評無數。作為當今最優秀的女中音，她的唱片長踞唱片榜榜首，並擁多個金唱片獎。有評論説，她艷麗而渾厚的嗓子，配以遊刃有餘的花腔，足足讓音樂中的戲劇性發揮得淋漓盡致。第一場音樂會她將演唱羅西尼、伯裏尼、唐尼采第、比才、維亞柔朵等十九世紀義大利與法國歌曲瑰寶，第二場則會是她的“炫技”時間，將演唱樸波拉、韓德爾、文奇、卡達拉等人的作品。
演出時間：2月22日、24日晚上8：00
演出地點：香港文化中心音樂廳
聲與光、色與影，對於香港這個國際大都市而言，簡直就是平淡如白水。但一幫英國裝置藝術家卻偏偏要挑戰港人最為熟悉的生活場景，將聲光變成“雕塑”。該感官藝術展曾在英國多個植物公園舉行，此次是移師香港極富中國園林色彩的九龍寨城，獨特的影像、聲音與光線的投射將會體現出何種獨特的夜行風情?讓我們拭目以待。
演出時間：節慶期間，每晚均設四個時段入場8：00、8：30、9：00、9：30，星期一除外
演出地點：九龍寨城
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