深圳國際水墨雙年展今日開展

“第七屆深圳國際水墨雙年展”開幕式今日下午在關山月美術館舉行，兩年一度的“水墨藝術盛筵”由此拉開帷幕。

本屆雙年展由主題展、新人展、專題展和邀請展四部分組成，形成“筆墨新境”、“新語傳韻”、“水墨新人”、“線上人間”和“香港水墨”五個單元展，展場分佈于深圳畫院、關山月美術館、華·美術館三大展館。展覽特邀140余位國內外著名藝術家參展，其中包括18位來自美國、英國、丹麥、法國、德國、日本、挪威、西班牙、瑞典等國家以及40位港臺地區的藝術家，共展出作品300多件。展覽將延續至2011年1月14日。

對水墨藝術的探討，是一個懸而未決的話題，也是一個歷久彌新的課題。從1998年至今，深圳國際水墨雙年展已成功舉辦六屆，一路走來，始終圍繞“傳統水墨在當代的傳承和革新”主題。“第七屆深圳國際水墨雙年展”一方面一如既往地展現了水墨藝術的當代形態，持續研究傳統水墨畫在當今文化語境中的生存和轉型課題，推動水墨藝術以鮮明的時代特色、民族身份和更新的活力走向世界。另一方面，也在以往的課題上多有突破創新。

延續水墨創新主題

一邊是傳統的水墨繪畫，一邊是現代的裝置、雕塑甚至影像，儘管乍一看千差萬別，但在此次展覽中，他們都統一在“水墨”的旗幟下。主題展的“筆墨新境”和“新語傳韻”單元，分別從用傳統筆墨描繪全新題材、多種藝術媒材融合水墨元素呈現傳統意韻兩個方向切入，遴選典型畫家和作品，展示、研判、探討當代水墨藝術的革新與傳承中，相得益彰的生態格局。

“筆墨新境”延續了往屆雙年展“筆墨傳承”和“筆墨在當代”的主題展。這一單元遴選的作品均以傳統筆墨方式和工具材質表現新的藝術題材，描繪今天的自然和都市景觀、人文生態和美學觀念，具有鮮明的時代特徵，給觀眾帶來新的視覺體驗。

而“新語傳韻”則延續了以往幾屆雙年展中“設計水墨”、“水墨空間”和“新媒體·水墨·都市”等課題，通過油畫、版畫、雕塑、裝置、攝影、數位等非傳統水墨的藝術語言，展示水墨元素在多種藝術形式包括新媒體藝術中的融合表現。這一單元邀請了海內外20余位藝術家參展，與“筆墨新境”的作品恰恰相反，他們的作品儘管使用了非水墨的材料、方式，但內中演繹的卻是中國傳統的題材和對象，回溯或闡釋傳統文化精神。

展示香港水墨面貌

另外一個延續前屆的是本屆展覽的邀請展部分，這一展覽由香港藝術館策劃，展示香港該展與歷屆雙年展邀請的“南韓現代水墨”、“新加坡現代水墨”、“日本當代水墨”諸展相承，成為雙年展的國際交流平臺。展覽按照時間順序分為“新曙光”、“新時空”、“無限”和“書畫新變奏”四個部分，呈現香港在水墨領域半個多世紀的探索成果。作品包括30多位香港藝術家的代表作，其中一部分是利用新材料和科技手段進行創作的作品。

主辦方表示，由於香港特殊的地理位置與文化生態，其水墨藝術的發展和現狀，對研究傳統水墨的現代轉型具有啟發與借鑒意義。

開拓兩個全新單元

除了延續前屆的展覽主題，本屆展覽最引人注目的是兩個新加入的單元。分別是在深圳畫院展出的“水墨新人”展和在華·美術館展出的專題展“線上人間” 。

“水墨新人”是本屆雙年展新設的新人展板塊，是主要針對藝術學院在校學生而特設的一個主題展。它旨在鼓勵新人，激發潛力，為水墨藝術的發展建立一個更為持久的學術平臺。本次展覽將從國內部分美術學院的學生中，選出20余位具有一定學術水準和創作活力的新人參展，借此管窺水墨藝術在教學過程中的傳承發展狀態，促進新人之間的藝術交流。

“線上人間”專題展意在展示和研究水墨繪畫的延伸品種，即中國的連環畫藝術和中外古今的多種繪本插畫藝術，以及它們在當代動漫藝術中呈現的全新生存狀態。展覽以線條為主題，採取深入淺出的分區形式展出，作品包括文獻、原稿、裝置、動畫、塑像等形式。參與的藝術家不僅涵括與連環畫有淵源的水墨畫家，也涵括當代動漫領域的國際創作者，約近40位。作為“線上人間”展覽的補充，舉辦展覽的同時，本次雙年展還特設了講座單元，來自英國的藝術家將圍繞英國當代動漫主題舉行講座。