| 當水墨作為一種心靈的觀照和情感的宣泄走入畫中，它自身就具有了靈魂。善讀畫者，必善觀筆墨，尤其是中國水墨畫, 水墨靈氣的煥然充沛與否直接主宰了畫的品質與格調。宋蒼然先生是一個詩人，學者，胸襟開闊而不與俗流。其諸多人生感悟，生命體驗一旦融入筆端發之為墨，為畫，豈不奇哉?
大約有三四年的時光，沒有看到這位當年熱血慷慨悲天憫人的詩界老哥了，近日忽觀其畫空靈透徹，高古精靈，大有恍如隔世之感。真可謂“造化鐘神秀, 人生日日新”啊！ 在這裡我沒有必要具體闡釋蒼然先生水墨畫的技法傳承和其原創精神，僅僅在其畫作中傳達出來的天地靈氣詩禪境界就很是耐人尋味。縱觀其畫可以發現，他是一個嚴肅而又空明的畫者，在一種超然隱忍中玩弄筆墨，抒寫情懷。他時常在一種蒼茫沉鬱的背景下，以精細的甚或文弱的筆觸描寫景物，或三兩株細樹，或一兩個古人，每每成為畫中主體。這樣的物象當然不是可以用栩栩如生來形容的，它們或孤傲或奇崛地向我們傳達著某種精神指向和文化暗示。當蘇珊·朗格所謂的“一種有意味的符號”在作品中出現，這畫就成為了藝術。就中國文人畫的傳承來看，歷代文人藝術家也正是在不遺餘力地追求這種文化上的自足或自娛。基於此，蒼然先生的水墨畫無疑是成功的。
近來，我在就藝術的本質和其社會功效的思考中恍然有了類似禪境的體悟，明顯地感受到，對待藝術我們思考的不是太少而是太多了。一個真正的藝術家當然不乏其個人藝術思想的積澱，而思想又真正是使我們進入藝術之境的某種障礙。尤其在具體的藝術創作活動中，只有停止思想才能進入忘我之境，才能在一種心手雙暢的狀態下抒情達意，擷天地靈氣而不自知。我欣然寫了“進入藝術，停止思想”這樣幾個字,張于書房以之為銘, 至少我目前就是這樣一種認識。有意味的是，我的這種認識和蒼然先生的畫境不期而遇了，在我某種藝術理想和奢望中，被他的那種清純甚至有些無知無欲的藝術情景和水墨表現所感動。看，畫中那個造型奇特面目混沌的老者，悠然自得陶然忘機，仿佛在那裏坐了幾千年，從老子到莊子，從聖賢到凡愚, 這難道不就是他個人內心真實的寫照嗎?
古人云：禪若水，若茶，飲者自知。我無法猜度禪的廣大境界，而沒有清靜澄明之心是肯定不能體悟禪境的。我們知道，中國畫乃至一切高級藝術的最高境界也正是使人去塵離俗走向清雅之境的。雅俗水火，其勢斷然。所以有了像黃賓虹、陳子莊這樣的藝術大師一時難於被世人理解，而藝術自從被藝術家創造了就來到了世間，它肯定不會因為被人理解與否而增減其色。
筆者曾戲言：“兩個凡是：在藝術上，老婆説好的就一定不好，老婆説不好的就一定是好。”這也被我一位尊敬的女士戲稱為：光棍理論。事實上，雖是戲言但也説明瞭藝術這種東西，僅僅是藝術家一個人的事，一個人內心的事，甚至是藝術家某種特殊狀態下的靈感一發。與最象徵世俗生活的“老婆”一詞真的無關，甚至正好“背道而馳”的。當黑格爾説“藝術的最高形式是宗教”時，我們為之動容，感慨。而我認為一切宗教的旨歸正是一個人內心的覺悟與超脫而不是別的。
我不知道蒼然先生詩畫之餘是不是真的參禪悟道了，抑或他本身就具有某種潛質，在他的畫作中所充盈的禪靜意境是難能可貴的。僅此一點就會令許多畫人“踏破鐵鞋無覓處”的。在這裡，一切機巧的技法都將退往二線了，一種明心見性般的透徹讓人恍悟藝術就在我們身邊，藝術就是我們內心那些真實的夢境的實現。（蘇鼎） |
