| “不是我不明白，這世界變化快。”搖滾歌手崔健的這句歌詞道出了事物發展的不可名狀。
對於台州人陳劍平來説，恰恰是因為他有了對空間藝術的“第六感官”，從而使他的人生軌跡發生變化。他從來沒有接受過繪畫訓練，年輕時寫過現代詩，有一天頓悟到自己的人生還有另一條寬闊的道路，隨之激發了巨大的創作熱情。短短數年內，陳劍平的抽象畫漸漸受到國內外藝術界的關注。
抽象畫可謂是“曲高和寡”，在台州也不例外。在我市，從事這方面創作的人員寥寥可數。
近日，記者採訪了這位“怪才”——
一封來自法國的邀請書
“在九月份收到了中國—歐洲當代藝術與文化國際協會邀請書。”陳劍平告訴記者，目前他正向有關部門申辦簽證。“這次法國共了邀請中國10名藝術家參展，在巴黎大皇宮舉辦2010年法國藝術家沙龍展和法國國際藝術沙龍展。”
法國藝術家協會成立於1881年5月，1883年被政府正式承認，其辦事處設在巴黎大皇宮，協會舉辦一年一度的沙龍展，並保持“評審團”制度，沙龍展對各國藝術家開放，獎項分為金獎、銀獎、銅獎。所有獎項均由評審團通過無記名投票選出。
陳劍平介紹：“我們熟知的19世紀末到20世紀，許多西方藝術大師都在這家沙龍展出並獲獎，比如米勒、羅丹、莫奈、塞尚、德加等。”
“如果簽證手續辦好，我在11月22日到巴黎，12月6日回來。”陳劍平今年49虛歲，他臉面白凈，蓄了中分髮型，頭髮到頸，黑又軟，呈現了黑白分明的層次感。
比起詩歌，繪畫更直抒情感
陳劍平是路橋人，台州師範學院畢業後，分到黃岩西部山區當中學教師，上世紀80年代業餘創作現代詩。
“其實，在80年代寫詩的時候，我就有一種感覺，覺得繪畫更能直接表達我的情感，所以想轉入繪畫。曾經問過一位專業藝術學校人士，他的回答是否定的，説沒有專業基礎的人是不能搞藝術的。後來從事商業活動後，也就沒有多想了。”陳劍平談起往事。
之後，他停薪留職從事經商，從路橋轉入溫嶺。
“近幾年，陸續有從事當代繪畫藝術的朋友來台州，每當談起藝術時，我心裏就有一種莫明的衝動，他們回去後，我很失落很惆悵，很想搞藝術，但心裏總有個問題沒能徹底解決，一個沒有繪畫基礎的人，是否畫得好?”陳劍平説。
一次偶然的機會，王艾回家過年，他是黃岩人，很早“北漂”，也是從文學轉入繪畫的一個成功例證，但他早期受過繪畫訓練。“約了幾人談詩歌和繪畫，當然都是他在談，很奇怪，每當他談起藝術上那些高深的理論時，我都能理解，並被深深地吸引。在王艾去北京前的夜晚，我們4人又一起談藝術，那一次徹底地把我打通了，我覺得自己完全可以搞藝術，於是第二天就拿起了畫筆。”
最初的學習是在電腦上，陳劍平找一些高科技的照片，比如衛星拍的冰川、月球，顯微鏡下的細胞結構等，反覆觀看，感受色彩。當然，當時比較盲目，但現在看來方法還是對的，至少適合他自己。
大概畫了一個月左右，黃岩畫友王蘇根告訴他一個西方表現主義大師——波洛克，陳劍平看了他電腦上的抽象畫，雖然不是很清楚，突然覺得內心有一種激動和興奮，似乎與這位大師相通。後來，陳劍平就在電腦上找一些西方大師的作品觀看，比如裏希特，羅斯科，圖伊曼斯，托·布利，湯布裏奇等。
“在非常短的時間內，我把西方抽象畫的歷史用自己的創作走了一遍。從原始抽象到抽象表現主義及極簡主義。直到有一天，突然發現了一種自己的表達方式，找回了自己，所以我認為繪畫的過程是發現自我的過程。”
忙裏偷閒與藝術“對話”
經商是繁雜瑣碎的，又是非常現實的生存，而繪畫需要高度精神投入，這兩者之間會不會發生衝突?
“不是很明顯。我一到工作室就能進入狀態。也許是天賦所賜吧!開始的時候，對現實的東西也排斥，也很煩。但是，隨著進入繪畫語境越深，我越能超越這些東西。但從另一方面講，人生的體驗對藝術也很重要。”
他差不多每天都畫，早上7點到9點，晚上7點到10點。經商時，來個藝術創作衝動，如時機合適，忙裏偷閒一下。好在太太聰明能幹，替他打理生意。
“不過，人生必須有所棄，才有所得。”陳劍平很執著。
先鋒雜誌專版推介
“開始的一段時間，我差不多是每天創作一幅畫。”陳劍平説。他覺得自己對色彩特別敏感，對自然宇宙有特別的理解，對哲學特別感興趣。
一上了道，他就立足於撇開傳統的創作手法，知道有人在用的手法，畫得再好，也要把它丟掉。這一點特困難，因為他當時對美術史了解不多，特別是世界當代史，所以經常出現撞車現象。
幸好王艾隔時回鄉“省親”，他看了陳劍平的畫後，經常指出陳的表達方式世界上哪個藝術家在用，陳劍平就避開了，少走彎路。因為當代藝術強調的是獨特性，這也是不少藝術家走不出藝術史叢林的原因。
當年，他寫詩歌時，看了很多西方的文學，特別是哲學和心理學，對他有很大幫助。“ 但最有用的我覺得自己這麼多年的人生體驗，對世界的理解，是最有幫助的。”他當過教師，在生意場上的摸爬滾打，積累了豐富的人生閱歷和感悟。
抽象繪畫的表現材料沒有過多限制，對藝術家來説，材料本身就是繪畫語言，是一種表達方式。“抽象藝術的色彩本身就是繪畫語言，它是隨著你對世界的理解不斷地推進而推進的。”陳劍平説。
記者翻了下《新視覺》、《庫藝術》，《中國藝術報道》雜誌，這些都是國內比較先鋒的藝術刊物，都有專版介紹陳劍平的作品和一些評論文章。
有作品被“老外”私人收藏
他從2008年開始創作，2009年12月才找到了自己的繪畫語言。
“有幾件作品被國外私人收藏。”陳劍平説。
因為他跟國內藝術圈不是很接近，參展不多。對他來説，把更多的時間用在創作上。
近年來，抽象繪畫逐漸熱起來，但是國內整體對抽象的認識還是有問題的。“大多數人只相信眼睛看到的世界，而抽象繪畫恰恰是對另一個世界的真實呈現。”
明年他打算出版畫集，或舉行個展。最後時間、地點，要等他這次從法國回來再定。“現在資訊發達，你畫好了，人家會來找你，當然宣傳推廣也是重要的。”
他介紹，西方抽象繪畫在20世紀時，大師輩出，流派紛呈。美國的波洛克和羅斯科，他們的畫作每幅達到上億美金。現在已經成為藝術的主流形態。而國內抽象藝術一直處在邊緣狀態，直到最近幾年有了自己特點的抽象畫，還沒有形成自己的體系。畫得比較好的，有四川的李華生，上海的丁乙，和老一輩的王懷慶。
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前沿雜誌對陳劍平的評論
《新視覺》雜誌(2010年第5期)：陳劍平不是所謂的“科班出身”，更不是學院派，早先他是一個詩人、教師和從事過企業和商業活動。沒有學院的背景，恰恰讓他少了很多條條框框的限制，在創作上，比其他很多抽象藝術家擁有更多的自由空間。他從2009年9月才算開始了正式的抽象油畫創作，到今天，也就是短短的時間，從他的作品裏我們幾乎看不出來這一點，這應該和他從事過詩歌創作有關。詩歌和藝術創作有一定的相通性，這讓陳劍平在繪畫創作中一齣手就在作品內容和思想上有了很高的高度。他又是一個勤奮的人，所以很容易就突破了“技術”上的關卡，創作出了和內容同一高度的作品。
《庫藝術》雜誌(2010年第4期)：陳劍平的《作品第八十二號》、《作品第九十八號》，畫面的形狀猶如隕石，色彩依舊是灰色的調子，某種低沉的聲音似乎沁入到無形的空間。他的抽象繪畫的空間對立元素少之又少，這是追求語言的絕對性所帶來的結果，它既聳立在時間之外，又在空間之中奪目閃耀。在某種意義上，他的抽象繪畫直逼內在化的語言，與個人的血液相通。 |
