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開幕式現場
本次展覽還有一個鮮明的特點就是展出了一批獨具特色的書法作品：作品映入眼簾，第一眼就能感受到中國古文字的端莊、大氣、古樸、渾厚的古韻，細細研讀字形字體,簡體字也融入篆體書法作品中，多變又統一，氣韻生動，運筆傳神，好看又易懂，魅力無窮。欣賞羅炳芳的篆書作品給人耳目一新、耐人尋味的印象。
羅炳芳的作品鮮明個性是設色之美。不拘泥于表像“隨類賦彩”的直觀再現，而是以充滿現代感的色調和構成形式，賦予了更多的感情因素，使色的鋪陳成為詩化的語言。縱觀他的作品，可發現他在處理色、墨、線的關係上得心應手，染中求寫、染中見筆。它既不像西方古典油畫那樣抹平筆觸，不同於水彩畫中的烘染，也不同於中國工筆畫中的平涂和暈染。在他的作品中，筆筆有痕，筆筆有跡，以色當墨，皴擦勾勒，大的體面均由無數複雜交錯的筆觸和相應的點線結構而成，積點線而染成體面，由此在大限中求得了無限。讀他的畫，有一種清朗舒暢的快感，感受到宇宙的永恒和生命的活力。
水彩畫《夢縈汀州》中，畫家沒有採用留白而是運用特殊的技法繪出橋上、橋下、船隻上、旅店中的點點燈光，充分、生動地表現了夜色中的繁忙景象。中國著名畫家、羅炳芳的恩師羅工柳對羅炳芳運用獨特技法創作的具有抽象渲染韻味，表現氤氳之氣、潺潺流水、粼粼波光，整體和諧統一，光、雨、雲、霧渾然一體的水彩畫及中國畫作品大為讚賞，並在看過他的書畫作品後欣然為他題字“以一當十”，充分肯定他在中國書畫藝術創作中的諸多超越。中國畫《滿山紅遍》是畫家用理念和獨特的皴法達成的機理效果來表現的紅葉，畫面單純，深淺微弱的變化，色彩豐富，不感覺生澀，用黑色來襯托紅色乃是大雅之美。作品中的紅葉完全不同於現實中的紅葉，那是一種紅透了、滿山遍野、層林盡染的感覺。羅炳芳運用寫意的手法、象徵性的色彩語言達到裝飾性的效果。在談及這幅作品的創作經歷時，他説“我1952年到北京，在北京生活50多年，畫了很多幅紅葉作品，但是直到1998年我創作的一系列紅葉作品才真正畫出了我心中的紅葉，對北京的感受，中國的繁榮強盛。”中國畫《金龍騰飛》中，羅炳芳進一步探索中西結合，墨更重於色彩，墨與色的結合更加渾厚，筆墨皴法運用更加純熟、生動，中國著名畫家侯一民在看過此作品後，幽默地稱其獨具特色的皴法為“疙瘩皴”，並對這種“疙瘩皴”技法的運用表示充分肯定。
開幕式剪綵
“因其靜，鑄其美”。在羅炳芳的中國畫作品裏，人們看到了一片寧靜的天地，可愛的就是在這寧靜之中卻能激發人心上的驚濤駭浪，遙遠的卻能在心底深處靠近，身外有個世界，紛繁喧囂，心底有個世界它卻那般清幽、寧靜。羅炳芳的這種審美傾向顯然是與禪宗的寧靜淡泊分不開的，誠如美學家宗白華所言：“禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直至生命的本源。”禪是中國人接觸佛教大乘教義後體認到的心靈深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也構成了禪的心靈狀態。這樣看來，傳統的“逸格”的境層，就取決於禪境作為其歸宿。
從整體佈局而言，他追求一種“幽”境，給人一種幽靜深遠的美感。面對蒼茫幽遠的大自然，他得到了理想、人生乃至情感和藝術追求上的同化和昇華；生活的閱歷和對自然的體驗使得他獨愛這種幽靜與清遠，這是妙之所在、意之所在、韻之所在。作品所産生的“幽境”，是畫家追求的産物，更確切地説是畫家心靈的産物。大自然之“幽”不經過畫家的精微體察、心源物化，是不可能深切地表現在作品之中的。
羅炳芳的畫作充滿了東方韻味，又融入了當代審美的情致和西畫的構成與色彩，帶給人無限的美感。我們有理由肯定他的新圖式，他的創造性、民族性，無疑會在不久的將來顯示出更強大的感召力。
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