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青園 尺寸：長20米，高3.2米材料：瓷、不銹鋼、透明膠管
裝置藝術，最早的説法是“現成品藝術”。20世紀初，杜尚這個法國人把一件日用品製成“作品”——小便器簽上名置放于博覽會。之後，他又推出將自行車輪胎和木箱堆疊的“作品”，舉世譁然。但杜尚為他所謂的“現成品藝術”辯解道：“他為那個物品創造了一種新思想。”
世博會上，思想的碰撞無處不在。無論是一張便簽，一粒石頭，一本書，還是一塊青瓷，藝術家通過開掘稀鬆平常的視覺元素，使日常性上升為一種民眾關懷、文化理想。形象和觀念的雙重存在，等待人們的重新開啟和解讀。
歷屆世博會上，一個趨勢性的發展，就是藝術元素的注入，引領了“藝術生活化、生活藝術化”的歷史潮流。本次上海世博會上，藝術的力量和進步，使作品本身越來越多地成為了普通觀眾眼中的趣味空間。誠如中國美術學院院長許江在世博開幕之際所言：世博是在利用全世界的文化思考、文化實力破解世界性的難題。世博可以當做人類命運的一部分。
作為接待中外貴賓的重要場所，中國館貴賓廳匯集了各種形式的精美藝術品。貴賓廳的每一個空間都有一個文化含義的定位，《青園》的平和與詩意，就在一隔一斷之間，婉轉流動。
青園 局部
初衷：青瓷最能反映中國士大夫精神
中國館貴賓廳的正東廳為青廳，屬木，色青。該廳展示的一件藝術屏風，名為《青園》。根據中國館最初設計的關於金木水火土五個元素進行的特定設計，青廳裏，青瓷自然就成為該藝術作品創作材質的不二選擇。
《青園》的作者劉正和周武認為：首先，《青園》這個名字帶有一點家園的意思，雖然中國青瓷的一個重要階段在浙江龍泉，但是它的影響力是世界的。所以青瓷是中國的一個符號，是國粹，青瓷更是一種傳統工藝，最能反映中國士大夫文化精神的一種材質與器物。把青瓷做成片狀，每一塊都帶著點手工感，以青瓷為承載形式與金屬結構的結合，既傳統，又營造出一種現代感，兼具功能性和藝術性。這件藝術屏風上的上千片青瓷，每一片都需要把握它的火候、色澤。劉正笑言：“你可以去看一看被我們廢棄的近萬片瓷片，這又是一件藝術品。”
作為中國館貴賓廳裏的藝術裝置，把中國文化傳達給世界，是它的責任和義務。因此，藝術家們就需要用一種現代語，或是“世界語”來介紹中國的傳統文化，與世界溝通。所以，作品《青園》傳遞給觀眾的不僅僅是“青”和“木”，而是一種藝術再創作。
理解：老百姓的關注和藝術家的創作是相對應的
然而，面對世博會上各種形態的藝術作品時，普通觀眾又如何領會藝術家的思想，如何讀懂這些裝置作品內在的涵義呢？劉正認為，老百姓的欣賞水準從始至今從未低過，“人們只是有時候不太了解這個領域，但這不代表他們的審美水準和認知水準低。對於藝術家來説，他需要讓自己的作品引起更多人的共鳴。”
矛盾的是，藝術家在創作過程中勢必會遭遇很多問題。“一個好的想法只有等到他的創作到達一定高度的時候，才能夠表現出一個被很多人理解和接受的外在形態。”劉正認為，“客觀地説，老百姓確實在很多時候不理解藝術家的作品，藝術家也不要因此而改變自己的追求。而對於觀者，也不要輕易否認自己暫時不理解的東西。這其實就是一種社會態度，一個是創作者的創作態度，一個是社會的接受態度。只有這兩種關係都保持一種寬容的心態，藝術家就會找到一個非常好的發展環境，觀眾也不會進入誤區，他可以接受到更多更好的東西。因為很多偉大的藝術品，往往在一開始，大家並不覺得好看。這是因為它和傳統意義上的‘好看’會有點不太一樣，所以他會覺得不太習慣。”
【助讀】
《青園》作品創作説明
劉 正 中國美術學院公共藝術學院副院長、教授
中國美術家協會陶藝委員會委員
周 武 中國美術學院陶藝係講師、陶藝中心主任
一
江南可採蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
——《漢樂府·江南·江南可採蓮》
“蓮葉”、“藕枝”相映成趣，可是，“魚”在哪，“水”在哪？
“魚”在詩歌裏，“魚”在人們的想像裏。此時，正因“魚”不具象化，也不抽象化，所以做到了“無所在”又“無處不在”。以“蓮葉”、“藕枝”之“實”，來襯托“水”無常態、“水”無常形。老子曰：“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。” 憑藉這個“無”，才能虛而待物，“一滴水可見大千世界”。
二
這裡表像元素假説為“蓮葉”、“藕枝”（其實也可以是“浮萍”，大致來説是一種意象，可綜合多特性于一體，也就可以不一定要確指某物）。
有人奇怪，為何“蓮葉”青青，呈現出春日生機，而“藕枝”又是冬天裏常見的斷、殘肅殺景象？
是的，這裡“蓮葉”圓、柔，與“藕枝”剛、直形成對比，蓮是“陰”，枝是“陽”，這是外形上的陰陽；而從構圖看，“蓮葉”無疑處於視覺的焦點，屬於“陽”面，“藕枝”處於次要的位置，為“陰” 面，也可以説是內涵上的陰陽。 所以説，從觀察的角度和立場的變換，可以看到不同維度的景象。
藝術作品允許虛構，藝術來源與生活，又高於生活。藝術創作有自身的規律，那就是創造美、和諧，一些平常元素經過巧妙的藝術構思、提煉，昇華為寄託著人們美好理想和藝術家高尚情感的作品。
三
隔而不斷，阻而不滯，是因為其中的氣息往來交流通暢，而又有內外和遞進的空間層次變化，意象空靈。小景、大景相互滲透，實景、虛景陰陽交融，在一個有限的空間裏營造出“境生於象外”的多維空間，視覺感受和審美想像得以自由舒展。
古代名刀。晉·崔豹《古今注·上·輿服》：“吳大皇帝有寶刀三：一曰百煉……二曰青犢……三曰漏景。”古人對漏景的評價是：此刀很輕，幾乎沒有重量，似煙似雲，但無物不破。
此處，正是中國古代建築藝術園林構景手段——“漏景”（漏屏風）之活用，在承繼傳統文化的基礎上，又貴能別出新意，不落窠臼。
作品總體佈局、空間組合、比例、線條、節奏、色彩等造型藝術語言，構成蘊涵豐富的《青園》藝術形象。企圖呈現的意象，要言之，“大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周回曲折四字也。”（沈復《浮生六記》）。
“青”，無俗情，生機盎然，淡雅而雋永。主題演繹怡人的自然，清新的環境。一派田園風光，一種油然而生的愉悅，一分山水家園才有的平和，一扇唯中國文化獨有的窗欞。 |
