鐘鳴是誰？答案簡單，一個油畫家而已。薩特無須介紹，法國20世紀最重要的哲學家之一，現代的資訊搜索工具能夠得到更翔實的答案。 將兩人聯繫起來，並非是刻意的。而是因為他們確實有某種因緣：30年前，鐘鳴先生以《他是他自己——薩特》（當年被法國駐中國大使館收藏）這幅作品在中國美術界掀起了關於“畫家是否應該有自我表現意識”的大討論，中法間的兩個人物就此聯繫起來，用我們中國詞彙來解釋，就是“邂逅”，這也是我們“尊府空間”年度主題的開始。
將鐘鳴先生的巴黎個展北京啟動展主題定為“邂逅•激情”，強調的“邂逅”是一種緣分，而激情則是彰顯的一種生命源泉、藝術的活力。
鐘鳴和拉法蘭
蘇格蘭國家現代美術館館長DOUGLAS HALL曾對鐘鳴有過這樣的評價：20世紀80年代鐘鳴剛到英國愛丁堡時，以中國的傳統藝術風格被當地美術界所歡迎，人們將他作為中國傳統筆法的化身。我深信鐘鳴，以其對東西方藝術的知識，繪畫技法的能力以及永久的“中國性”，必將能為世界藝術之林留下重要一筆。
鐘鳴此次巴黎個展由法國前總理拉法蘭先生策展，所展出的近二十幅作品多為人物肖像，以“人臉”的不同表情濃縮了自己的藝術成就，體現對視界的不同認識和思想的源點，中國古語雲“喜怒形於色”，通過對面部的研究，可以洞察人的內心世界。因此，有人説過，臉是五官之基礎，用畫筆勾勒不同的臉部表情，並非易事。通過對鐘鳴先生新作的欣賞，我們同樣能感覺到臉部表情之後的思想世界。談及畫臉的初衷，鐘鳴先生認為“豐富多彩的自然界，各種不同內容的臉，覺得有意思，耐人琢磨，畫原本只是為了看的。畫些輕鬆的畫兒，或許能夠讓自己不沉重。”
30年了，在佔據鐘鳴藝術生涯重要階段的30年間，有著敏感神經與活躍思維的鐘鳴，從未停止過觀察、放棄思索，通過他的作品，我們可以從時空的縱深中感悟生命，從生命的縱深中觸摸心靈。
從當年的《薩特——他是他自己》作品開始，到《我是我自己——鐘鳴》展覽，不難看出畫家的自我意識得到了強化，藝術家的風格成型了，看似信手勾勒的線條實則充滿力量，這力量來源於作者的精神關注與思想碰撞，説到底是心靈的力量，而我們的理解是一種藝術家為藝術獻身的激情。 “邂逅•激情”就是一次欣賞藝術，與激情藝術幸運接軌的隨緣交集，我們覺得：繪畫可以停留于單純的視覺表達，但也可以是一種心緒呈現，成為關於生命意義的獨特表白，作品存在之處，自有觀者感悟，識者心領，慧者神往。
30年前，曾因創作“薩特——他是他自己”一幅油畫而在中國美術界掀起“畫家是否應該有自我表現意識”大討論的著名油畫家鐘鳴先生，將於9月16日在法國巴黎舉辦個展，此次展覽由法國前總理拉法蘭先生策展，展出的近二十幅油畫作品，均為肖像，畫家力求通過此次命名為“臉”的展覽，通過對臉部表情的勾勒，展現臉部表情之後複雜的思想世界。
其中一張“臉”名為《人比黃花瘦》，畫的是歐洲一位老年婦女的臉，通過描述她的臉部表情，展現出了滄桑歲月的留痕，同時又能讓人聯想起她年輕時期的風光。而畫家又通過創作，在其臉上注入了作者的想像，因此通過觀摩她的臉，也能讀出光陰、時空變化的故事。鐘鳴先生表示，作為畫家，我喜歡畫臉，每個人有不同的臉，即使是雙胞胎，也有細節的不同，而不同的臉就有了不同的故事，通過臉部表情來探知的過程是一件有趣的事，其間有耐人琢磨的，引人思考的韻味，畫原本是為了欣賞的，因此畫些輕鬆的畫兒，可讓自己和別人都不沉重。鐘鳴不是一個高産畫家，但是每一幅作品都經過了認真的構思，無論風景還是肖像，都體現出了他對大自然、對人物的個人理解，可以説每一幅作品都是用心畫出來的。在鐘鳴隨身攜帶的速記本上，可以輕鬆看到一幅幅速寫，記錄令人感悟的一切是鐘鳴的習慣。近年來，鐘鳴先後在法國、美國、香港及中國內地舉辦個人展覽，2008年初，鐘鳴的個人展覽在北京保利藝術館對外展出，同時作品被保利藝術館入藏。而去年，鐘鳴先生創作的一幅油畫作品《酷冬1967》，被首都博物館收藏，這也是首都博物館第一次收藏當代油畫作品。《酷冬1967》長1.8米、寬1.6米，是鐘鳴憑藉記憶，以西方油畫的藝術表現手法，描繪出20世紀60年代北京西城區一個四合院大門外雪後的場景，再現了當年北京城內民宅、街巷的風貌，可謂東西方文化在藝術創作上的一次融合。
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