|
徐悲鴻與同道中人
近幾年，中國當代藝術進軍西方藝術市場。在“玩世現實主義”或者“政治波普”這些吸引西方公眾的名號下，在波恩舉辦的“中國！”展、柏林的
“中國前衛藝術展”
以及漢堡的“麻將——中國當代藝術西克藏品展”為中國藝術的傳播做出了貢獻。從上世紀90年代起，來自中國的藝術家便帶著他們的影像藝術作品及演示設備開始參加世界各地的藝術展節。其中方立鈞的繪畫作品現在在藝術市場上的交易價已達六位數，並被多家著名博物館收藏。改革開放和經濟轉型以來，中國面臨著藝術品運作商業化的問題。無論是在文學、電影還是繪畫領域，一些藝術家創作時不再面向內地觀眾，而是定位於西方市場，為了滿足西方觀眾對於異國情調的獵奇心理，他們在作品中刻意表現那些普遍流行的、公式化的中國形象。早在上世紀30年代就已經展開過有關本土與外來、中國人的民族認同感以及中國特有藝術風格的討論。那個時代的藝術家們追求中西方藝術觀點的融合，然而對以什麼方式達到這種融合的意見卻並不一致。
徐悲鴻：賓士，一九三八
戊寅年，提款：健哥賜存廿七年秋盡同居於港山村者盈月喜笑怒罵相共記之於此資他日談助 弟悲鴻
他們當中的一個重要代表人物就是徐悲鴻（1895-1953），他的作品以栩栩如生的駿馬圖在中國和歐洲而聞名。徐悲鴻與歐洲繪畫的關係于2006年引起公眾注意，當時他的作品《奴隸與獅子》在一次香港拍賣會上以五百三十萬歐元的天價被拍賣。這幅作品描繪的是羅馬帝國時期的一個場景：鬥獸場中一個奴隸必須與獅子展開你死我活的搏鬥。然而獅子並沒有置奴隸于死地，因為此前這個奴隸曾為它拔出過爪子上的一根刺。該畫以獨一無二的手法巧妙地將中國水墨畫筆法與西方透視構圖法融為一體，令藝術鑒賞家們拍案叫絕。幾乎沒人知道這幅畫是1923年在柏林創作的。這究竟是怎麼回事呢？
他們當中的一個重要代表人物就是徐悲鴻（1895-1953），他的作品以栩栩如生的駿馬圖在中國和歐洲而聞名。徐悲鴻與歐洲繪畫的關係于2006年引起公眾注意，當時他的作品《奴隸與獅子》在一次香港拍賣會上以五百三十萬歐元的天價被拍賣。這幅作品描繪的是羅馬帝國時期的一個場景：鬥獸場中一個奴隸必須與獅子展開你死我活的搏鬥。然而獅子並沒有置奴隸于死地，因為此前這個奴隸曾為它拔出過爪子上的一根刺。該畫以獨一無二的手法巧妙地將中國水墨畫筆法與西方透視構圖法融為一體，令藝術鑒賞家們拍案叫絕。幾乎沒人知道這幅畫是1923年在柏林創作的。這究竟是怎麼回事呢？
1929年在中國舉辦的歐洲當代藝術展上，徐悲鴻對於沒有法國現代派參展非常滿意。他偏好安格爾、德拉克羅瓦以及庫爾貝的古典現實主義，反對“粗俗的馬奈”、“粗暴的雷諾阿”以及“誇張的塞尚”。徐悲鴻的筆伐文章反對藝術的商品化、反對現代裸體畫的“淫穢”，而這正與林風眠的觀點相左。林風眠（1900-1991）也同樣在巴黎國立美術學院就讀過，並於1923年在柏林逗留期間創作了其部分大幅油畫。林風眠的作品受歐洲現代派——德國表現主義、法國野獸主義和超現實主義的啟發。與徐悲鴻相反，他主張風格自由並提倡藝術家的首創精神。西方生活方式和不排斥歐洲前衛藝術構成其藝術觀的基石，他試圖以自己的藝術觀影響並改變中國的藝術局面。然而上世紀30年代，兩國的政治發展使剛剛開始的、碩果初顯的文化交流暫時中斷。
|
