| 攝影與繪畫有著密不可分的關係。早在攝影術發明前，繪畫巨匠們就已經為我們留下了許多攝影遺産。幾百年裏，畫家們用他們豐富的想像與卓越的技法為攝影術發展做出了貢獻。
攝影與繪畫有著密不可分的關係。早在攝影術發明前，繪畫巨匠們就已經為我們留下了許多攝影遺産。幾百年裏，畫家們用他們豐富的想像與卓越的技法為攝影術發展做出了貢獻。
倫勃朗——倫勃朗光
倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，在這其中，有100多幅他的自畫像，記錄了畫家的各個年齡階段。
在倫勃朗的自畫像以及其他許多作品中，我們發現倫勃朗似乎對於一種用光方法情有獨鍾，這種用光方法就是我們現在所稱的“倫勃朗光”。
以下是他各個時期的自畫像：
自畫像 1929年，倫勃朗23歲。
自畫像 1934年，倫勃朗28歲。
自畫像 1660年，倫勃朗54歲。
自畫像 1661年，倫勃朗55歲。
倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。
倫勃朗光可以創造出強烈的陰影，利於表現男子氣概。如果你從拍攝對象的眼神裏看得出主光所産生的高光，那麼倫勃朗光便成功了。
由於倫勃朗的畫裏通常充滿大塊的暗部，攝影師們也自然認為倫勃朗光主要貢獻是為畫面提供了合適的陰影。而事實上，倫勃朗光的主要意義卻是強調亮部而非提供陰影。
倫勃朗光非常吸引人，不過注意不要因為倫勃朗光反差大而使得曝光過度，缺失亮部細節。把臉轉向直至一邊耳朵看不見為止，這種樣式的倫勃朗光肖像非常流行。
多多練習控光，高光部分不能太硬，陰影部分要有一定細節，所有部分最好都有細節，亮部與暗部的過渡儘量平滑。
完美的倫勃朗布光應該是從最亮的一點慢慢放射狀變暗的，最亮的部分在臉頰和鼻子間。
|
