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《人間系列·降落傘》
這是朱銘的最新作品《人間系列·游泳》之一。雖然主題是“游泳”，但這組雕塑中卻沒有一個人是真的在游泳的，他們大都是在岸邊嬉戲或者在做準備活動。他告訴記者：“我比較想強調的是姿態的力量，例如手的部分，大家可以注意一下。”
朱銘近照
當今最牛華人雕塑家、《胡潤藝術排行榜》位居第五位的朱銘
在今年4月公佈的《胡潤藝術排行榜》中，72歲的雕塑大師朱銘的作品以7838萬元人民幣的總成交價格位居第五，高居港澳臺地區藝術家的榜首。在台灣，他受尊重程度幾乎不亞於齊白石和徐悲鴻，是一位不折不扣的國寶級大師。在國際雕塑界，他更是被譽為當今最傑出的華人雕塑家。朱銘的作品大刀闊斧、大巧不工。外國人喜歡，因為它們流動著濃濃的中國傳統氣韻；中國人也喜歡，因為它們不悲愴、不沉重、不費解，有著活潑潑的生命力和感染力。
今年7月，朱銘先生將帶著他的作品，在北京中國美術館舉辦《2010年朱銘人間系列雕塑展》。在展覽開幕前夕，本報記者對朱銘先生進行了專訪。
朱銘運用極為簡潔的劈砍剝裂，雕刻出極具意蘊的肢體動態，雕塑的臉部模糊，可他們寬袍大袖的姿態之中卻仿佛有充沛的氣韻在流動，洋溢著撼人的生命力。2007年，他的《太極系列之一》在香港拍出港幣1300萬元高價，從此穩居華人雕塑家第一身價的“寶座”。
鄉村木匠勇敢登門拜師
首次展覽由五天延長為一年
朱銘1938年出生於台灣苗栗通霄小鎮。是一個貧寒之家的第十一個孩子，生他的時候，父母的年紀加起來是92歲，所以鎮上的人喜歡叫他“九二”。上小學的時候正趕上戰亂，朱銘幾乎沒怎麼好好讀書，經常上著上著課就要跑到山上去躲空襲，下課後則要幫家裏放羊。最後，朱銘在全班45人中以第39名畢業，這也是他生平唯一的學歷證書。15歲那年，鎮上為了修媽祖廟請來一位雕刻師傅李金川。他拜了師，不到20歲，學成出師，在小鎮上當了一名雕刻師傅。1961年，朱銘結婚。他向別人借錢開過一家木雕工廠，但這次創業最終以失敗告終。
這時的朱銘開始考慮向藝術家轉型。他知道自己必須要有一個好老師。“到舊書攤去翻，翻來翻去看到的都是楊英風老師的名字。”朱銘於是想拜楊英風為師。“可我只有小學畢業，卻想找一個大教授，這個非常難。沒有人肯為我介紹，於是我就自己去。”而立之年的朱銘來到台北，叩響了楊英風的家門。恰巧是楊英風本人來開門，“我把我的心情告訴他，他被我感動了。”
朱銘跟隨楊英風學習了8年。在那之前，木雕工匠朱銘一直認為，刻東西越細膩越好、越光亮越好。但是楊英風教給他的卻剛好相反。“他説，不要太細膩，要簡化。”簡約大膽成了朱銘日後的風格之一。
因為來自民間，朱銘最早期的作品叫做《鄉土系列》，他用木頭雕琢著自己最熟悉的生活場景和歷史人物：水牛、牧童、孔聖、武聖、魯智深……1976年，在楊英風的鼎力推薦下，朱銘在台北歷史博物館舉行了第一次木雕個展。“當時展覽時間一般是三周，我沒有名氣，只得到5天。沒想到5天下來參觀的人很多，報道也多。展期就延到一個月，最後變成了一年的常規展。”
更加令人意想不到的是，朱銘的這一次展覽在台灣文化界掀起了一番熱烈討論及讚揚，由此成為當年台灣轟轟烈烈的鄉土運動中頗為可觀的一脈濤流。
頂級豪宅愛擺放
《太極》彰顯品位
初現藝壇即造成轟動的朱銘，在《鄉土系列》的聲名達到最高點的時候卻決定“轉型”，説到轉型的原因，朱銘説其實很簡單：“因為我那段時間一直在練太極。”
做雕塑創作是個很耗體力的工作，楊英風看朱銘太過瘦弱，所以建議他練太極，朱銘照做。體魄真的強健了，太極精神也因此深入內心，這某種程度上成了他創作《太極系列》的內在動因。
時至今日，《太極系列》依然是朱銘在藝術市場上最受歡迎的系列。2007年，朱銘的《太極——大對招》曾經在香港拍出港幣1300萬元的高價，朱銘從此穩居華人雕塑家第一身價的“寶座”。許多頂級的豪宅，都以擺放一座太極雕塑來彰顯自己的身份和品位。
然而，正當《太極系列》發展臻于極致，朱銘卻又“華麗轉身”了。
43歲那年，“一句英語都不會説”的朱銘做了個令人驚訝的決定：隻身到紐約遊學，憑著一腔膽識去和國際“接軌”。在東西方文化的交匯衝撞中，朱銘又找到了新的創作方向，是為《人間系列》。
為何總在事業的巔峰狀態“變換招數”？朱銘回憶，當年楊英風曾經給他上過很重要的一課，“他對我説：‘你不要學我的東西。’”剛聽到這句話的時候朱銘只是感到心裏一涼，可後來他逐漸參悟了其中的道理。搞藝術要善於“丟”，丟掉沿著前輩的道路去行進，丟掉纏繞在手上的技巧、丟掉留在腦中的固有形式……只留下返璞歸真和綿延不絕的精神氣韻。
回頭看來，朱銘這一路走來，的確在不斷“丟”的過程中有所收穫。
此生最大作品：朱銘美術館
1987年，朱銘開始籌劃他此生最大的作品——朱銘美術館。最初的動機很簡單，他想為自己一千多件作品找一個“家”。當時五十多歲的朱銘身兼五職：建築師、景觀師、室內設計師、結構師和業主。自己先做好設計，然後請專業人士來執行。因為完全是個人的行為，沒有財團撐腰，所以這個夢實現起來不是那麼順利。有錢就開工、沒錢就停工。拖拖拉拉卻也不緊不慢、按部就班。12年之後，這個“夢”終於實現了：幾近十萬平方米的面積，倚山傍海，大片的綠地上散落著朱銘鍾愛的“孩子”們：粗獷渾厚的《太極》，還有形態各異的《人間》：跳傘的運動員、等車的“三姑六婆”、抬著傷員的醫務兵、玩撐桿跳的運動員，還有打著傘的愛因斯坦……真正是一個包羅萬象的小世界。
除了朱銘本人的雕塑，美術館還有其他藝術家展覽的空間以及表演的場地。為了讓孩子親身經歷“發現”與“創造”的過程，朱銘美術館還成立了兒童藝術中心。朱銘告訴記者，現在朱銘美術館承載的意義有了一些變化：“隨著美術館的興建，我更覺得除了搜藏作品之外，一個美術館更要有回饋社會的心才對，因此我成立基金會，讓美術館能永遠存在，更讓它成為一個大家的美術館。”
對話朱銘——
喜歡畢加索因他到老都求新求變
廣州日報：您最早是以傳統木雕開始雕塑生涯的，但在《人間系列》中卻在不斷地變換材質，有不銹鋼、保麗龍翻銅，有陶土，甚至有的時候用邊角布料、現成衣褲、報紙、旗幟、標語來進行創作。為何有如此多樣的嘗試？
朱銘：我認為變換材質的目的和境界，就是要讓材質能説出屬於自己的話，細膩有細膩要説的話，粗獷也有粗獷要説明的。比如我玩陶土玩幾年，我能聽到它開口和我講話。我一直做，做到它沒有開口對我説話了，資訊消失了，我就不做了。或者它總在跟我説重復的話，我聽煩了，就不要了。每一種材料我都會吸收，這樣我就會越來越強壯。
在色彩方面，從2007年開始，我的雕刻上色就只用白色。對我來説，為雕塑上許多顏色已經不必要了，我覺得當雕塑作品顏色太多，説明性就強，裝飾性也比較重，這樣可能會模糊雕塑原來的本質，現在我不必再靠顏色來使作品説話，將色彩拋掉，就像將身上的束縛移開一樣，可以讓自己更自由地行走，我認為這不只是一種改變，也是成長。
廣州日報：朱銘先生有沒有特別喜歡的藝術家？
朱銘：我比較喜歡表現主義和普普藝術。另外野獸派的馬蒂斯以及畢加索也是我很喜歡的藝術家，因為他一直到老都不斷求新求變，追求突破。
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